采访/整理：Sheen/重型音乐
受访：Lanvall(EDENBRIDGE吉他手)
上世纪90年代，一种以高亢、委婉的女声主唱作为主导地位的重金属音乐在欧洲大陆掀起狂潮，这种将音乐中的刚劲与柔美融合至极致的风格在那一时期逐渐崛起，并以惊人
的速度蔓延至欧洲几乎每一个角落。从挪威的THEATRE OF TRAGEDY到芬兰的NIGHTWISH，再到意大利的LACUNA COIL与MACBETH；而在荷兰，那里更是相继诞生了从THE GATHERING到AFTER FOREVER、WITHIN TEMPTATION等众多家喻户晓的女声金属乐队，甚至在瑞士、波兰、列支敦士登也都有颇为出名的女声金属乐团由此诞生。她们的唯美与婉转使一直以来被男性统治着的金属乐坛不再是一片横行着粗野与暴力的荒蛮之地；与此同时，她们也为女性在重型音乐领域中赢得了更多的褒扬与喝彩。
奥地利，欧洲的中心地域，多瑙河畔的古典音乐之都，生活在这里的人们似乎更加有资格将最具古典气质的女声演唱融入到纯正的欧式力量金属之中。1998年，奥地利著名新古典主义吉他手Lanvall与女主唱Sabine Edelsbacher以及贝司手Kurt Bednarsky共同组建了乐队最初的雏形，直到鼓手Roland Navratil加入后，EDENBRIDGE最终确立。在此之前，Lanvall曾经发行过三张优秀的吉他演奏专辑，流畅、优美的旋律，以及精湛的演奏技巧给听者留下了极为深刻的印象。1999年，乐队录制了他们的首张专辑《Sunrise in Eden》，在这其中，Lanvall更是将自己非凡的创作力与演奏天赋发挥得淋漓尽致；而女主唱Sabine宛如天籁的歌喉令音乐充满了梦幻般的意境，悠扬、缥缈，如诗如画。正是这张极具潜力的作品使乐队获得了Massacre Records唱片公司的一纸合约。2000年，乐队首张专辑的发行一鸣惊人：洋溢着温情的演唱，古典式华丽的吉他演奏，无不显示出典雅而充满浪漫主义色彩的音乐氛围，EDENBRIDGE的名声也因此不断的远播各地。
2001年，就在乐队的首张专辑在世界各地(包括日本、韩国、台湾、南美以及北美)的重要厂牌旗下纷纷发行之际，他们的第二张专辑《Arcana》也随即在同年11月问世。与前作相比，《Arcana》的层次感与色彩感更为突出，尤其是吉他Solo的演奏愈发美轮美奂、令人陶醉。键盘音效的使用令音乐情绪时而精致、细腻，时而澎湃、激昂。2002年，作为乐队首次在亚洲的演出，他们参加了韩国的“釜山国际摇滚音乐节”。从此，EDENBRIDGE的名字便开始在亚洲的金属歌迷群中广为流传。2003年，乐队的第三张录音室专辑《Aphelion》正式发行。在这张作品中，乐手们将音乐题材转向对于有关宇宙以及天文学的描写，音乐意境神秘而幽远。2004年，作为EDENBRIDGE大获丰收的一年，乐队分别在8月与10月相继发行了他们的现场专辑《Live in Eden》以及第4张录音室专辑《Shine》。飘逸、秀美的女声，激情四射的吉他速弹演奏，加之大气恢宏的音乐氛围，使EDENBRIDGE愈发在金属乐坛中建立起极高的声誉，并被无数乐迷们称之为与NIGHTWISH、WITHIN TEMPTATION、LACUNA COIL等乐团齐名的“世界十大女声金属乐团”之一。
作为当代欧陆女声金属乐坛中的佼佼者，EDENBRIDGE在2006年为他们的歌迷们带来了崭新的第5张专辑《The Grand Design》。新作品可以被称之为EDENBRIDGE迄今为止最为成功的专辑，在经历了近10年的音乐生涯后，他们的成熟与老练显得浑然天成。与此同时，乐队在新专辑中再次向人们展示了古典音乐与金属节拍的完美交融：Sabine高贵、优雅的音色饱含着人性的情感，演唱技巧与情绪的控制游刃有余；Lanvall的弹奏是畅快而动力十足的，将人们的情绪带入最激昂与火热的境界；气势磅礴的管弦乐背景，完美的古典式和声、唱诗班的烘托，以及在某些段落中别致的东方色彩，EDENBRIDGE的精彩与精致是令人赞叹的。
除此之外，EDENBRIDGE的最新专辑《The Grand Design》在2006年9月1日终于由中国Rock Empire Music唱片公司正式发行。同时，更加令中国金属乐迷们欣喜的是，在腾联文化与《重型音乐》杂志的共同邀请之下，EDENBRIDGE将与另一支奥地利著名女声金属乐队VISIONS OF ATLANTIS一道，于2007年1月6日亲临北京，带来近三小时的金属盛宴，史无前例！让我们期待着金属烈焰的再次燃烧，融化被严冬冰封的北方大地！
(另外采访请参见《重型音乐》第8期38页)
P：《Sunrise In Eden》作为乐队音乐生涯中的首张作品，在最开始，你便把你们的音乐定位于一种易于接受的风格：流畅、优美、明亮而充满奇异的幻想。当初你为什么选择了这样一种音乐氛围作为你们的主导曲风？在乐队最初组建的时候你们都有些怎样的期待？
L：在我发行个人专辑的时候，我也正在着手策划乐队的未来。我曾经为乐队创作过一些不错的歌曲，我知道这对于我们来讲是一次难得的机会。因此，我们自己投资录制了首张专辑，而后，我们又将宣传盘发放给了来自世界各地的大约30多家唱片公司。两周之后，我们收到了Massacre Records公司的合约。乐队首张专辑达到了我们预先试着想要达到的水平，并且自从那以后，乐队在任何时期也都不断的发展与完善着。
P：当NIGHTWISH、THEATRE OF TRAGEDY、WITHIN TEMPTATION等等乐队逐渐发展起来的时候，很多年轻乐队开始大肆模仿这种被称之为“女声金属”的风格。你是如何看待这些的？还有些人常常将EDENBRIDGE比作NIGHTWISH的复制品，对于这些，你的观点是又如何呢？
L：在我们最初组建乐队的时候，很多人将我们与NIGHTWISH相互比较，但这对于一只年轻乐队来讲是再正常不过的了。媒体往往总是将你放入一种框框中，并不断地将你拿出来比较。但在后来，几乎没有人再将我们与他们进行对比了，因为我们发展出了完全属于自己的风格。除此之外，自从1996年开始，我就和Sabine在一起工作，要知道在那个时候，金属圈里几乎没有人与女性歌手一起合作。
P：我发现你们许多的歌曲标题叫做类似“伊甸园”、“天堂”、“圣火”等等的题目，你们是虔诚的基督徒吗？你们为什么要以这样的题目命名那些作品？
L：噢，不是的，哈哈！这些是绝对与宗教信仰无关的。尽管EDENBRIDGE确实代表了一种积极的信息，积极的感觉，以及一些在灵魂上具有影响的歌词，但这些并不是出自于基督教。对于我来讲最关键的就是不要将它们混淆。在现今的世界上，恐怖主义、战争、对大自然的破坏，以及等等……这使得我们有必要带给人们一种积极的状态。尽管音乐不可能单独去改变世界，但至少我们可以让我们周围的一小部分人有所改变。
P：EDENBRIDGE的音乐融合了活力十足的吉他riff，古典式的和声与演唱，一些歌特素材的片断、以及70年代前卫摇滚的元素，你是如何定位你的音乐的？你又是如何在金属、摇滚以及古典音乐之间做出如此出色的平衡与融合的？
L：就像我前面所说的，EDEMBRIDGE拥有自己独特的风格，但如果让我用一种词汇去形容它的话，我会说这是一种受到了多种音乐元素影响的夸张的金属风格。当然，除此之外，一些前卫摇滚、古典音乐、New age等素材的影响；以及世界音乐，来自希腊、印度以及中国的弦乐器也为我们的音乐带来灵感。当你听到越多的音乐，同时影响你的东西也就会越来越广泛，我从来不会给自己听音乐的范围划上界限。
P：你是否接受过严格而正规的古典音乐训练？作为一只来自音乐之都——奥地利的乐队，你们有没有感觉在某些方面比其他国家的乐队更具优势？
L：在我的成长过程中充满了古典音乐，7岁学习钢琴，12岁进入正式的音乐学校学习，一直以来音乐都主宰着我的生活。每当人们提到古典音乐，奥地利仍旧是令人津津乐道的，尤其是维也纳爱乐乐团，但对于这里的金属乐景况来讲，却显得有些窘迫。
P：乐队所有的歌词都是用英语写就的，但众所周知，你们是一支来自奥地利的乐队，那么为什么你们不用自己的母语创作歌词呢？
L：其实这很简单。首先，英语是国际通用语言，并且英语用来演唱的感觉很好。而德语的发音相比之下就显得有些困难。 我认为用英语去创作与思考对我来讲是再合适不过的。
P：看到乐队新专辑的封面，能否给我们讲讲这其中的含义？图画中小孩与老人的形象是否象征了乐队不断发展的过程？另外，专辑标题《The Grand Design》的含义又是什么呢？
L：《The Grand Design》的创意来自于对尘世的起源与结束的描述，就如同“阿尔法”与“欧米伽”的含义。因此我们将作品的标题定为这样一种宏观的概念，开场曲“Terra Nova”连接了后面的每一首作品。在这其中有两首比较长的史诗题材的歌曲。而这些乐曲在其中又分别描述了人类在一生的不同阶段中的不同感受，这是一种微观的概念。小孩与老人的形象同样也代表了这些，起点与终点，开端与结局。
P：Lanvall，你可以被称为是奥地利非常成功的一位吉他手，你是一位职业乐手吗？或者你还有其他的职业？最近你有没有什么新的个人作品即将发表？
L：是的，我是一名职业乐手，我整天都在忙碌于EDENBRIDGE乐队繁杂的工作当中。我创作所有的音乐与歌词，管理绝大部分的乐队事务，有时候我的工作时间总是要超过24小时，哈哈！因此，当EDENBRIDGE越来越成功之后，也导致了我的个人专辑暂时搁置。但是，我想要说的是，我很高兴我在90年代的个人专辑现在终于也能在中国正式发行了，我至今仍旧为当时那些作品而感到骄傲，因为在那时我实在是太年轻了。
P：在一年多以前我曾经去过奥地利，事实上，我发现在那里的金属圈并没德国和斯堪的纳维亚那样繁荣。在这样的环境中，你们的乐队又是如何在过去的8年中逐渐发展起来的？在你的音乐生涯中是否经历过困境？
L：你是绝对正确的。奥地利的金属市场很小，我们这里的乐队一般都要跨出国门才能够获得成功，但那些优秀的团体也总是能做到这些的。主要的问题是在于这里事实上并没有一个真正的专业金属氛围，一般来讲，太多的年轻乐队去Copy成功的前辈艺人，而胜过去发展自己的风格，但金属并不是只存在于广播电台中的。我知道，如果我想成功的话，我必须让我的音乐国际化。我爱我的家乡奥地利，我无法想象在其他地方生活的样子，但在发展音乐事业上，有时候可不是那么容易的！
P：乐队的新专辑《The Grand Design》听上去温暖、丰满，并且十分精致。你觉得那些极端金属乐迷们会喜欢你们的新作吗？
L：我并不认为那些听死亡金属的极端乐迷们会喜欢我们现在的作品(哈哈)。我认为新专辑是我们迄今为止最棒的作品，宏大的和声、唱诗班以及速弹式的吉他演奏。我们会在亚洲巡演中表演新专辑中的曲目的。
P：能否谈谈你与Sabine之间创作音乐的过程吗？
L：Sabine并不创作，但她却是旋律与歌词的最重要的诠释者。我认为她所拥有金属界中无人能比的绝对独特的嗓音。你要承认她能够在一千位歌手中脱颖而出。
通常，我是在一段时间内积累素材。比如吉他Riff，演唱的旋律等等。之后，我会将这些素材安排到歌曲当中。我拥有自己的录音棚，因此我可以在任何时候进行工作。一张专辑的创作过程至少要花费一年的时间。当一首歌进入了预先制作的阶段，每位乐队成员都会得到一张歌曲CD、表格以及乐谱，而后大家各自设计出一套自己演奏部分的计划。最后，当我们一起来到排练室的时候，开始的一切都已经安排得很完美，我们就不必再浪费更多的时间了。并不是所有的乐队都有这样的创作过程，但我们这样做了。
P：Lanvall，从你的个人专辑《The Pyromantic Symphony》的封面上看，我注意到你很钟情于巴洛克风格。你认为巴洛克音乐对EDENBRIDGE的作品产生过怎样的影响？
L：在那段时间里，我的确很钟情于巴洛克风格的音乐，但这并不是我唯一的喜好。我想这主要是来自于我的封套设计吧，哈哈。但我平时也喜欢听许多吉他演奏曲，比如Malmsteem、MacAlpine等等，但我想你也一定听过我在十年的吉他演奏风格。其间，巴洛克音乐并没有太多影响到EDENBRIDGE的曲风。在我们的前三张专辑中，更多的是旋律速度金属与羽管键琴快速流畅弹奏出的音乐，但那些都是过去了。我想，EDENBRIDGE的音乐是在不断成长的，时下我也正在为乐队的下一张专辑创作新歌，而正是这种推出新作的过程令人感觉兴奋不已。
P：有很多乐队的音乐都受到了JRR Tolkien以及CS Lewis文学作品的影响，EDENBRIDGE有没有也从他们的作品中获得过灵感？
L：不，没有。我当然也很喜欢《指环王》这部作品，但它却并没有影响到我的创作情感。
P：你们是否期待着明年在中国巡演？你们现在的心情如何？请对那些盼望着你们中国歌迷们说两句吧！
L：我真心的很期待着那些演出。2002年的时候，我们曾经在韩国巡演过，那是一次奇妙的经历，我想在即将到来中国巡演中也一定会同那时候一样的！我能够到中国、香港和台湾去表演的梦想终于可以不久的将来实现了，我们会以百分之一千的力量为每一位乐迷在那个特别的夜晚奉上最精彩的演出！因此，我要对我们在中国的所有歌迷们说：“不要错过这场演出，我们在现场见！”
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