李宗盛：音乐内容很缺乏 流行歌曲流向何方(图)

　　去年，我们找不到一首真正的年度流行歌，旧的审美也被打破。在年初的颁奖上，传统意义上包装的歌手让位于网络歌手和选秀新人。与此同时，过去台湾流行音乐的绝对影响力也下降了，但这种下降也并不是大陆音乐水准提升造成的。再加上旧的、传统发行的衰败、新技术平台的黑洞也呈现出来，整体唱片业似乎都处于一个尴尬的十字路口。

　　作为有27年音乐创作经验的台湾音乐人李宗盛在这时是怎么看待这些问题，怎么展望未来的走向呢？记者特别采访了李宗盛。

　　记者:现在似乎是一个新的流行分水岭，旧的流行歌再也创作不出来，而HiP—HOP类音乐将改变流行的标准。

　　李宗盛:流行歌首先就是时代的标准，它是一个时代的文化符号。时代变了，流行歌也一定会变，这是一个不可逆的过程。比如，过去港台音乐被称为“靡靡之音”、“无病呻吟”，这是与上世纪70至80年代初的社会背景相吻合的。再比如，周杰伦、方文山，他们的创作深受

　　对于我而言，现在不写是因为我已经停在那个年代。而对于后来的音乐人，我一直是抱有敬意的。我一直觉得，所有音乐人都是受到上天的恩赐才能从事这个行业的。

　　记者:现在的流行音乐似乎不如过去那么有实质性的内容，显得过于单调、简单。

　　李宗盛:从产业上看，过去，唱片公司操纵各方面的能力没有那么强，那么，专辑成功就一定要凭借好的歌曲。而现在，唱片公司用大量金钱操控媒体，公司越来越商业，越来越以最大利益为目标，所以，越来越追求快速的成功。这就导致了八卦等单纯娱乐的价值标准，这也就不可能去深入地表现什么。而上世纪80年代，罗大佑是不会娱乐我们，而是要告诉我们应该思考什么！

　　记者:大陆音乐的一个新的群体就是选秀歌手，他们的娱乐性更强，而音乐很缺乏。

　　李宗盛:选秀热反映出在娱乐大背景下，音乐的萎缩和音乐人作用的下降。在各种选秀中，一切架构都摆好了，音乐人只不过去现场为活动摇旗呐喊，站角助威。这些选秀歌手没有歌曲就已经是成名歌手了，音乐在这种娱乐中只占很小的部分。

　　记者:现在从周杰伦、王力宏到林俊杰、吴克群，他们都在玩“中国风”，大陆音乐人也开始注重一种回归，您怎么看？

　　李宗盛:对于“中国风”应该是宽容的。从根本上讲，流行歌能体现多少中国文化是很难说的，因为“中国风”不会把中国文化放在最重要的地位。“中国风”的最大问题是，中国文化谁在前，或是谁才是最基础的，在这方面处理的并不好。在这方面处理的好的是印度音乐，无论如何使用，印度音乐总是灵魂性的。

　　对于中国文化传统，现代人没有时间去思考与理解，台湾的ABC不了解，大陆的年轻人瞧不起。此外，即使你愿意，你还是要有一定的技术、功底才能使用。但不管怎么说，每一代人对旧有的文化、音乐传统进行新的追求是他们的权利，也是他们的责任。

　　记者:台湾歌曲与大陆原创音乐过去是对抗，之后是模仿，崔健认为对台湾的模仿丧失了大陆原有的独特性，您怎么看？

　　李宗盛:这是一个现实，既可惜，但也是必然的。说到学台湾，我想大陆仍然没有达到台湾的水平。举一个例子，台湾当年做金城武，大家都知道是一个好的胚子，但就是做不出来。金城武一去日本就大红了，这令台湾很沮丧，这也让我们体会到整个产业，整个社会的综合精致程度还是比不过人家，现在大陆的情况也是如此。

　　记者:你怎么看待台湾音乐人大量进入大陆发展？

　　李宗盛:他们有很好的经验，但他们最大的问题是太分散、太单打独斗。他们要用至少两年的时间了解大陆。我觉得大陆没有很好地收编他们，应该由文化部门出面让他们形成集体的效应。

　　记者:如果您现在再做一家唱片公司，您怎么做？

　　李宗盛:首先我不会做POP类的公司，第一是我没兴趣，第二是大陆除了市场大之外，整体音乐能力与亚洲许多国家差距很远。

　　我觉得大陆的唱片公司门槛太低，更像是一些有钱人的玩具，很随便。我觉得现在做公司是个好机会，但不能太急，要有长线，二十年经营一个厂牌的耐心与远见。如果是我，我会做一家最中国的唱片公司，把全部精力投放到展示中国文化精神上去。其实，美国唱片业也是从上世纪50年代开始发展成一种标准和规模。中国也需要标准，这一标准需要至少20年的时间，如果中国人自己不努力，恐怕就要由日本、韩国的标准来取代我们。

　　记者:你怎么看流行音乐的功能？

　　李宗盛:不同的音乐有医疗不同心灵的作用，不是听古典、莫扎特就高级，一位工农的心情被抚慰同样是一种成功。流行音乐应该对应不同的人群，同时，流行音乐的宽广性，对现象的批评也是十分可贵的。

　　本报记者戴方文图D073