谈《神州颂》 在交响音乐中吹响民族复兴的号角

王益为观众签名

　　新浪音乐讯 近来，中国交响乐团推出了交响大合唱《神州颂》，首演大获成功，引起了各界的关注。在这部作品还在萌芽状态之时，身为作曲家的团长关峡以敏锐的时代感和艺术家的直觉适时发现了这部作品，并决定排练演出这部讴歌祖国、讴歌时代的音乐作品。作为国家交响乐团，这是一个义不容辞的责任，在推出的过程中，始终得到文化部领导的热切关怀和大力支持，这部作品也得诸多音乐界有识之士的关注和赞扬。

　　在和谐社会和和谐文化的构建过程中，音乐形式，尤其是这类主流交响乐作品，是最有力的手段之一。这种艺术形式有着其他艺术形式所不及的优势，它能在最短的时间内，在最大的范围对民众内形成最强烈的艺术感染力，获得最大的社会效果。但是这类作品要想形成这种感染力和效果必须要有充分必要的前提，这就是反映时代的精神风貌，具有时代的特征；这样的作品才能具有震撼力，才能具有核心的价值，才能长久不衰。这种价值观是古今中外有社会良知的音乐家们的一贯传统。冼星海的大合唱《黄河》，它反映了中华民族在最危急的时刻民众们奋起反抗的勇气和取得胜利的坚定信心，因此这部作品成为联系两岸民众及所有炎黄子孙的共同情感纽带。芬兰作曲家西贝柳斯的管弦乐《芬兰颂》同样体现了这样一种情怀，遂成为各国人民喜爱的音乐作品，在各国的音乐舞台上演奏。

　　在当今时代，我们的祖国在经历了改革开放近三十年之后，国力大增，无论在政治上、经济上、军事上还是生产力上，都产生了翻天覆地的变化，我们的祖国已经具备了腾飞的实力。“下五洋捉鳖，上九天揽月，搏击世界风云，我们自强不息……，”这就是我们当今时代的风貌。我们的民众空前地自豪和自信。种种迹象表明，民族复兴的号角已经吹响了。那么，我们的音乐作品中为什么不吹响民族复兴的号角呢？理论界有人提出，“艺术创新的意义是指向艺术所置身的时代和社会，是对其所置身的时代和社会的真切感应和善意促进，”交响大合唱《神州颂》正是这样一部作品，其作者敏锐地把握到的就是这样一种时代的脉搏，其创作动机是置身于这样一个角度，其艺术境界达到的就是这样一个高度，时代催生了这样一部作品。同时，中国交响乐团推出这样一部作品也是自身工作进程中的一项战略部署，这是有史以来第一部正面歌颂民族复兴题材的交响大合唱作品。

　　中国交响乐团是中国交响乐界的旗舰，在国家的音乐生活中起着示范作用，对民众的音乐欣赏习惯起着导向作用。在乐团的五十年历史中，各个历史时期都起到了这一关键的作用，这也是乐团每一个成员的历史使命，其实也是我们所有艺术家的社会职责和历史使命，具有这样的核心艺术价值的艺术作品应该是我们的追求。交响乐形式能够反映多种多样的人类情感，但爱国主义的情怀是一种高尚的情怀，对此，在我们的创作中是不可缺失和偏废的。

　　弘扬民族精神，配合时代形势发展，推介这类艺术创新的作品，也是媒体义不容辞的责任，在首演之后，许多媒体都积极作了宣传报导，这也从另一个侧面反映出这部作品所引起的强烈共鸣。