唐建平：《成吉思汗》是我音乐思维的惯性(2)

　　下半场的开始会让观众有一个非常直观的改变，开始为“高原风雪”，大草原虽然辽阔无边，但也有一些恶劣的自然环境在袭击着蒙古人民。接下来是展现成吉思汗雄心壮志的一段，征服世界的辽阔胸襟让这部分充满了战场的雄浑。值得一提的是，这部分的结尾部分具有非常大的气魄，也是我最为得意的一部分。随后的一部分我是经过了特殊处理的，在经过了战场部分七八分钟的喧嚣之后，音乐仍然随着这样的情绪连续翻了三个波浪，最后呈现给观众的是饱含满沧桑、眼含热泪的成吉思汗看着全族人民欢庆胜利的场面。整部作品在成吉思汗咏叹调落幕，用第一男中音，整个音区在两个半八度上盘旋。这段十三分钟的曲子里面有气势强烈的宣叙，更有清扬的抒情，更加新鲜的是加入了一些蒙族人民的一些祭词。因为我在蒙古采风的时候，每次吃烤全羊，蒙古同胞就会喊几段祭祀式的词。这一段就融入了这些特有的蒙古族特色。接下来是成吉思汗的觉醒，在因为战争失去了自己的兄弟，姐妹和同族之后，使这位旷世英雄认识到了战争对于族人的摧残，整个节奏从快到慢，从强到弱，《成吉思汗》已经演出很多场了，每到这一部分观众反应最为强烈，堪称整部音乐作品的高潮部分。成吉思汗的音乐塑造部分到此为止，剩下的一部分叫“永恒与遥远”，我的创意是所有演奏员集体放下乐器，采用合唱的形式，象征了放弃了战争而选择和平，具有极强的现实意义，也是最贴近时代的一个段落。

　　尾声的部分叫“吉祥草原”，最早的想法是“不落的太阳”，但是从时代的要求与核心价值观来看，多一层和谐与和平的因素更加贴切。

　　我这十年

　　从《风中少林》到《圣火2008》，再从《春秋》到《玄黄》，有十几部大型作品是我在十年当中完成的，经过那不堪回首的十年浩劫之后，我才开始逐渐把精力投入到创作当中。人们都说三十而立，而我则跟别人笑称自己是四十而立，的确是这样。从94年之后的这些年对我来说太重要了。有人曾善意地提醒过我，如果我脱离开学校的话，会有更大的精力投身创作，而我不太赞同这种说法。虽然从时间上看，学校占据了我大部分的时间，除了给学生们上课之外，组织整个作曲系的工作，参加社团组织的研讨会等工作也会经常使我有不知所措的感觉。但是事情原本如此，有利必有弊，学校也给予了我很多，学校给了我最原始的创作动力，因为它一块创作净土，与学校同仁的积极讨论与碰撞，诸多大师的循循善诱都使我从中受益匪浅。有时候在一次偶然的谈话中甚至就能找到音乐创作的灵感，所以我愿意也并且希望能完成在学校的所有工作，所有事情都是相辅相成的。

　　仅仅就创作而言，一位作曲家的思想范畴还需从学院派的思路脱离开，或者放开的更远一些。让音乐去回归人类本身才是最终的思路，不要仅仅局限于学校本身。我个人认为，在目前的中国音乐界，大规模探索的阶段已经过去了，它已经迈入了可以在社会产生作用的一个阶段，它更加倾向于在人的音乐生活当中或者说应用当中起到一定的作用。所以说纵观近现代音乐历史，我们更应该正确对待已经留下的正在起到这样作用的作品。

　　两个小时碰撞式的谈话使我忘记了唐建平还要给他的学生上课，在他的教学室也陆陆续续地挤满了等待上课的学生。“有时候听长者与别人聊天也是一种学习，学习的类型可以多种多样，不要拘泥于一种形式。”《成吉思汗》带着一种横空出世的气势即将而来，唐建平却依然有着一股“泰山崩于前而色不改”的镇静与超然，使我认识到了这位作曲家身上的一种独特的气质。谁说作曲家身上必须要有桀骜不驯，也许当我们看到真正的《成吉思汗》过后，方能体会到真水无香的深邃哲理。