流行歌里的香港制造(1)

　　“对于香港来说，黄家驹的遗爱不仅仅是一些好听的歌，更是一种思路。黄家驹和Beyond(听歌)的成就不仅仅是一堆销量数字，以及惊人的K场长青点唱率，更是一种从音乐根源引发的，关于创作与表达的态度。”(《南方都市报》特约娱乐评论耶不酥)

　　为什么要鼓励原创？因为每一个个体都有自己的独特视角，每一种文化体系都有它的独特价值，北京或台北的乐队永远也不可能写出Beyond那样的歌，再天才的音乐人也不可能模仿黄家驹的创作方式。Beyond所坚持的，除了音乐和摇滚，更重要的是“我手写我心”的原创态度。唱自己的歌，写自己的心情，才能“海阔天空”，才能“我有我风格”。模仿、照搬、翻唱，借别人的笔来说事，用别人的模子来套自己的生活，到头来只能被别人所禁锢，最后死路一条。

　　香港流行音乐最为人诟病的问题之一就是缺乏原创。原创并不意味着一定要特立独行，标新立异，但是一定要唱出自己的独特价值。人们之所以会喜欢香港音乐，是因为香港音乐那种孕育自香港市井生活的独特韵味，它可能来自茶餐厅，可能来自庙街，可能来自尖沙咀，可能来自中环，可能来自广东话。总之，是北京、上海或台北那些操着普通话、上海话或闽南话的人复制不来的。

　　流行音乐除了实现商业价值，也是一个时代人们生活与精神状态的纪录。音乐记录了香港，香港孕育了她自己的音乐。Beyond之后，原汁原味的“香港制造”还有几多？我们只能列出冰山一角，抛出一小块砖，剩下的玉等你自己去发掘。