有人说，黄家驹时代的Beyond太流行。从曲风上说，Beyond有很多歌曲确实很接近标准的流行金曲，但是，从态度上说，黄家驹的摇滚姿态是无懈可击的。尽管他不像很多摇滚歌手那样齿牙咧嘴地摔吉他，但是，通过他写的那些题材各异的歌词中，我们可以很明显地看出他一直不露声色地与市侩的香港社会顽强抗争。在香港那个寸土寸金的社会里，唱一首《光辉岁月》这样的歌比摔一百把吉他困难多了。谁能体会家驹在坚持和妥协之间的痛苦挣扎？《长城》、《大地》、《Amani》背后不知藏着多少辛酸泪。

    刘卓辉在访谈里被问“为什么Beyond不找一个新主唱的时候”是这样回答的。他说：“能补上当然可以考虑了，但是，哪里有第二个黄家驹呢？”一个声音之所以有价值，首先因为他有个性。在香港，谈“个性”很奢侈，王菲很有个性，但她其实是半个局外人，她有北京的哥们儿给她撑腰，换作关淑怡，就只好远走他乡。而像黄耀明这样坚持抗战20年的，是绝对的奇迹。都说Beyond之后，香港没有摇滚乐，可是，在香港乐坛，倔强，坚持个性、唱自己想唱的歌本身就是最大的“叛逆”，就是“摇滚”。以此为标准，香港乐坛其实一直都有人在痛并“摇滚”着... [详细]

    为什么要鼓励原创？因为每一个个体都有自己的独特视角，每一种文化体系都有它的独特价值，北京或台北的乐队永远也不可能写出Beyond那样的歌，再天才的音乐人也不可能模仿黄家驹的创作方式。Beyond所坚持的，除了音乐和摇滚，更重要的是“我手写我心”的原创态度。唱自己的歌，写自己的心情，才能“海阔天空”，才能“我有我风格”。模仿、照搬、翻唱，借别人的笔来说事，用别人的模子来套自己的生活，到头来只能被别人所禁锢，最后死路一条。

    香港流行音乐最为人诟病的问题之一就是缺乏原创。原创并不意味着一定要特立独行，标新立异，但是一定要唱出自己的独特价值。人们之所以会喜欢香港音乐，是因为香港音乐那种孕育自香港市井生活的独特韵味，它可能来自茶餐厅，可能来自庙街，可能来自尖沙咀，可能来自中环，可能来自广东话。总之，是北京、上海或台北那些操着普通话、上海话或闽南话的人复制不来的。

    流行音乐除了实现商业价值，也是一个时代人们生活与精神状态的纪录。音乐记录了香港，香港孕育了她自己的音乐。Beyond之后，原汁原味的“香港制造”还有几多？我们只能列出冰山一角，抛出一小块砖，剩下的玉等你自己去发掘... [详细]

    香港乐坛向来是“任人唯亲”的，假如你追查大多数歌手或音乐人的身世，会发现大多数人之间关系微妙。否则，如果你想出头，就得有钱，像麦浚龙那样用钱去砸。当然，也不是没有草根成功的例子，刘德华就是最成功的例子。当然，还有Beyond。黄家驹和黄家强小时候曾经在屋邨生活，屋邨是香港的一个“特产”，它是政府为买不起房的老百姓提供的廉租房，住在屋邨的人都是名副其实的草根。黄家驹的教育程度是中五，但这一点也没有妨碍他写出《光辉岁月》、《遥望》这样的作品。83年在音乐比赛中获奖至87年出版EP，其间4年Beyond是一支地下业余乐队，偶尔在酒吧做小演出。但是，伟大传奇的起点就是如此卑微。何况，假如不是因为出身草根，黄家驹也不可能写出那么多令普罗大众感同身受的作品...[详细]