李春波：《小芳》出来的时候，被评论说是“词口语化，吐字方式不标准，演唱相比音乐学院出来的歌手要粗糙”。尤其是《一封家书》争议更大，很多人说：“一封信也可以成歌？太奇怪了。”但是大多数还是接受的，记得《一封家书》还没正式发行时，唱开了一个“新歌试听会”，结果效果出奇地好。唱一句，台下就鼓一次掌。还热烈要求我返场多次。所以我觉得其他都不重要，只要自己喜欢就好，表达出真情实感，就一定会找到共鸣。

　　广州乐坛当时处于辉煌时期

　　“当时的香港乐坛虽繁荣，但他们还是有一些自卑”

　　当《小芳》横空出世之时，香港亚洲电视台带着浓厚的兴趣，派出采访组跟踪李春波，因为他们不相信《小芳》在广州打败了所有的引进版歌曲，成为广州第一畅销带，但事实却让香港流行乐坛这帮妄自菲薄的人自惭形愧。不过，广州流行乐坛当年的辉煌是无法复制的。在盗版碟大行其道、音乐作品质量不高、歌手素质低下的今天，回忆当初，曾经显得如此美好。

　　南都周刊：10年前你的《小芳》打压了不少香港流行音乐，你觉得是偶然还是必然呢？

　　李春波：必然。就算没有《小芳》，也会有别的音乐。这也是源于当时内地流行乐坛的迫切需要。

　　南都周刊：那时候，你一张专辑的制作费大概是多钱呢？

　　李春波：10万左右。相当于高成本制作。

　　南都周刊：1993、1994年，正好是广州乐坛辉煌的时期，音乐环境和氛围都相当不错吧？

　　李春波：当时的音乐环境确实特别好，氛围很浓。大概在1992-1994年，圈里流行举办“新歌试听会”。其实就是许多音乐人聚集在一起，互相展示、切磋音乐作品，还会有乐队现场弹奏。大家会很中肯地给予评论，提出建议。那时候，音乐人跟媒体人的关系也特别融洽，就像朋友一样，彼此离不开，跟现在完全两样。私下里，媒体对我们的作品也是褒贬不一的，但是一旦以铅字的形式呈现出来的，大部分都是正面的内容。电视台好像也是从那个时候开始兴起播放MTV。广州音乐人还会定期和香港音乐人开研讨会。

　　南都周刊：“研讨会”是什么样的内容呢？那时候香港音乐人对内地的音乐是什么态度？

　　李春波：所谓“研讨会”就是两地的音乐交流，大家互相学习嘛。我见过的香港音乐人，都比较资深和老牌。像黄霑、谭咏麟、梅艳芳这些人，态度很谦虚，也很会说话，而且也对当时内地的原创音乐大加首肯。不过我感觉他们多多少少还是有一点瞧不起内地音乐人的，时不时会表现出一些高人一等的姿态，毕竟当时的香港乐坛多繁荣啊。但是他们自信的同时，又有一点底气不足。粤语歌虽然能火，但是大部分都是翻唱日本的，本土的东西还是太少，所以自卑是难免的。

　　南都周刊：据说你当年的卡带能卖出一百多万张，演出更是不计其数？

　　李春波：是的。那时候我每天的安排就是早上五六点起床，然后坐飞机去一个地方。一般在上午之前到达，下午媒体采访，晚上开始演出。12点左右完，然后吃消夜。一般一次行程是七八天时间，一天一个地方。每场的演出费基本上都是几万块。那时候全国各地都搞过“南国歌星演唱会”，每次都是拉一大帮广州的歌手过去，毛宁、杨钰莹、甘萍什么的，大家以前经常在一块儿演出。