其实，在中国的流行音乐与民歌的基本上属于鱼和水的关系，民歌中大量的音乐素材被歌手采用，转化成自身音乐中的砥柱，无数佳作应运而生，成为经典作品的例子比比皆是，无论是西北风年代、还是后来让人血脉贲张的摇滚乐均脱不了干系。《南泥湾》、《浏阳河》、《阿姐鼓》、《贤良》，还有斯琴格日乐( 听歌 blog)的成名曲、腾格尔(听歌)的《天堂》《山歌好比春江水》，均改编自民歌，郑钧( 听歌 blog)演唱的《天下没有不散的宴席》伴唱和声部分即引用了民歌佤族民歌“加林赛”，正是有了这些民歌音乐元素加入，才让歌手的音乐既多了几分豪迈、又多了一丝忧伤，特色的魅力在音乐中脱颖而出，让歌迷沉侵其中，不能自拔。在编曲上显得严谨了许多、和声大气不失唯美、这些都是相对比较成功的案例。

　　中国的流行音乐想要取得真正意义上的升华，与民歌的接触是不不可少的，在很多时候我们对于他的了解知之甚少，许多创作者锐气十足，但缺少先驱们深入民歌发源地了解民风、民情、及当地人生活习性、以及民歌的产生过程，仅靠自己对音乐一知半解的能力想要了解到民歌的精髓所在，是不切实际的，也是不负责任的。

　　台湾歌手胡德夫与他的原住民音乐在内地广受好评，深受众多文艺青年的青睐，他们带着原住民理想在音乐之路上辛勤跋涉的生命之旅，为台湾音乐写下了精采的篇章，声音是生动、有生命力的，像是山里最深的一处，是诗歌，是音符，令你无论如何不能遗忘。原汁原味的传统让他成为了继承者，发扬本土音乐成了他肩上的责任，以至于过了很多年以后当自己白发苍苍时，歌声中依然还残留着祖先的影子，依然还残留着故土的芬芳气息，那种气息是原始的、纯洁的、那里从来都没有被人涉足过，在他的音乐中描写的多是原住民民谣的习俗和景色，对于习惯了城市生活的人而言，不正是大家一心向往的梦中仙境吗？

　　细想一下，我们喜欢胡德夫等人的音乐的同时，有没有想过我们自己的民歌，谁还会为我们祖先世代相传的音乐努力，让我们的民歌走向世界只能是一个遥远的梦吗？实际不然，是我们的流行音乐还是我们的传统民歌？你可能会毫不犹豫地说是后者，但谁又会为他的发展做一些事情呢？除了少数作品，如朱哲琴( 听歌 blog)的《阿姐鼓》、郑钧《1／3理想》获得过国际奖像之外，获得的最多的大奖不就是民歌了吗？

　　民歌是中国流行音乐发展珍贵的资源库，《中华56民族之歌》这张唱片无疑是对中国民歌作品全面了解的相对比较有意义的展示，它让那些喜爱音乐的乐迷和音乐的从业人士更加关注中国的民歌，中国流行音乐的发展不是靠外来音乐的素材来填补才能够繁荣昌盛的，而是依靠我们自己去挖掘去采集，仔细揣摩，在与现代生活结合起来，一首首优秀作品才会不断浮出水面，才会成为开拓者，而不会沦为抄袭者，在音乐面前，纵然你模仿如何如何惟妙惟肖，都没有用，它只能永远是一个舶来品，对于市场而言，毫无意义！