中国的嘻哈打碟DJ现在是整个嘻哈行业里最稀有的工种。看看每年报名参加DMC比赛的选手数量和那些年年相同的老面孔，你就知道有多惨淡。而竞争少导致的直接结果就是水平始终无法提高，即使自己引以为荣的中国区冠军，每次去伦敦参加决赛都是初赛就被淘汰。

　　很多嘻哈艺人都说现在做音乐回报太少。但即使是做买卖，也不是所有生意人都赚钱。所以做音乐还是取决你愿意不愿意做这个事。我觉得国内嘻哈艺人应该减少对真假嘻哈的争论，多用些时间在研究音乐怎么更被人接受上。要说人话，让大家都能听懂，让音乐更精致、更经得起推敲。这样慢慢做，回报是自然而然的。现在中国嘻哈界务虚太多了，天天掰扯谁是真嘻哈、谁是假嘻哈。这其实就是听得少、见得少，没见过世面。坎耶·维斯特按说也不是真嘻哈，但又如何呢？

　　我们仍在拷贝人家表面那层装饰

　　袁越 1992年赴美国留学、工作。2005年回国定居。现《三联生活(blog)周刊》记者。著有《20世纪最后的草根艺术——嘻哈文化发展史》

　　不知从哪个乐队开始，嘻哈的时代到了。我们的时尚青年从上世纪80年代穿着喇叭裤手提录音机当街跳起霹雳舞，到上世纪90年代穿着牛仔裤手拿电吉他模仿朋克摇滚，再到21世纪穿着低腰裤手拿MP3播放器模仿痞子饶舌，转了一圈又回到了原地。

　　说起西方文化对中国的入侵，急先锋的头衔还得让位给霹雳舞和迪斯科。尽管研究中国音乐史的人会把崔健的《不是我不明白》当做第一首饶舌歌曲，可如果你到大街上随便拉来一个中学生，他肯定会指着街边小店门前挂着的周杰伦(
听歌)或者潘玮柏(
听歌 blog)的海报告诉你，这才是中文嘻哈乐的偶像。如果你告诉他这两人是伪嘻哈，他会不屑一顾地告诉你：你老了，我们就是稀饭周杰伦！——不管专家们承不承认，他就是新一代嘻哈青年，嘻哈文化正在主导这个时代，成为21世纪的新时尚。

　　嘻哈乐诞生在美国。自从上世纪80年代初期在纽约的布朗克斯孕育成型之后，嘻哈乐在诞生之后的头一个10年里几乎没有受到来自流行音乐工业的任何干扰，相对独立地发展了一个年代。从长远的角度看，嘻哈乐的诞生和发展是流行音乐进化过程中的一种必然，是音乐家表达方式的一种进步。嘻哈乐的历史表明，这是一种非常容易被异化的音乐类型。由于有了采样技术，嘻哈乐可以随意地借鉴各种音乐形式，不论它来自黑人传统音乐还是印度舞曲。由于歌词可以完全独立于音乐而存在，嘻哈乐最适合表达个人的想法，无论这种想法是多么大逆不道。中国的城市青年当中已经有越来越多的人喜欢上了嘻哈乐，但我们至今没能发展出属于自己的嘻哈文化，仍然在拷贝外国，拷贝人家表面的那层装饰。这不能不说是一种遗憾。

　　作为嘻哈文化的根本，嘻哈乐至今仍然没有衰败的迹象。如今的唱片界都知道，要想多卖唱片，加点饶舌就行了。美国乐坛已经有越来越多的音乐人开始将嘻哈元素融合进来，创造出很多新的乐种。从金属加饶舌的“软饼干(听歌)”(Limp Bizkit(听歌))，到硬摇加饶舌的“摇滚小子”(Kid Rock(听歌))，再到把所有一切都混在一起的“贝克”(Beck(
听歌))和坎耶·维斯特(Kanye west)都验证了这一新法宝的灵验——维斯特已经连续几年成为格莱美奖的宠儿。

　　说到这里，不能不提一下崔健。当初他在那张划时代的《新长征路上的摇滚》专辑中，收录了一首堪称是中国第一的饶舌歌曲《不是我不明白》。他这么做绝对不是想借助饶舌的魅力多卖几张唱片，因为那是在1985年，听说过饶舌乐的人还没几个呢。但崔健后来完全转向饶舌乐的举动却引起了大多数人的非议。其实崔健心里十分清楚，中国歌迷需要的是周杰伦式的“安全”饶舌乐，不需要听什么深刻的思想。但他属于老一辈的艺人，心中有话就要把它说出来。摇滚乐已经容不下他内心汹涌的冲动，饶舌乐正好为他提供了一个说话的方式，于是他选择了饶舌乐。

　　相比之下，国内近年来涌现出不少新的饶舌乐队，他们在外观上都把国外乐队模仿得难辨真假，可骨子里却没有学到饶舌乐的精髓。他们其实没什么话要说，很多MC甚至连中国话都说不利索，除了翻来覆去地宣称他们的时代到了之外，说不出别的内容。这样的饶舌乐队充其量只能说是饶舌乐的高级歌迷而已，离一个真正的饶舌歌手还差得很远。

　　还有，虽然中国文化中不乏斗嘴的传统，但却没有跳舞的习惯。怎样把中国丰富的语言文学(包括方言)与舞蹈音乐结合起来，做出属于中国人的饶舌乐，这个问题还没有人能够回答。

　　中国的嘻哈艺人还有很长的路要走。