叶蓓：刚才都是行业资深人士有自己的意见，我觉得今天的形式非常好，大家都可以畅所欲言，我作为一个歌手谈谈自己的看法。

　　最近几年，我也发现一些音乐人发唱片量越来越少，现在我更在意是唱片内容是不是做的出色，是不是优质的产品，我们的表演形式是不是真正给我们提供一个好的舞台灯光音响，现在更多的主办方会觉得说，可能录像的效果或者是现场工程设备达不到一个播出的效果而要求艺人对口形。其实我们没有办法以一个真正的水平去体现给大家，因为在一个舞台上，有人希望真唱，有人觉得对口形是非常省事的，没有形成一个良好的竞争习惯。其实在唱片上更多的发片机会，所以会有很多单曲的产生，什么样的音乐类型在十年前受欢迎，但是在现在的市场环境下，说不准，所以这个机会从而在见效，导致发片的机会更小，所以每年选出来的一些音乐榜样来说，的确可能出色的东西也在减少，并不是说有的时候流行跟商业它是有一个绝对性的矛盾点，比如说看国外的音乐每年出来的一些艺人、艺术家他们的音乐还是划分非常的清楚，每年还是有新人出现，不同的东西在这个行业当中都有自己的生存位置。但是在国内来说，首先我觉得做音乐的人他不见得一定被娱乐化，其实我们现在看到做音乐的人一定是被娱乐化才有可能被推到风口浪尖被更多人看到，一定要有新闻你才有可能出名，出唱片，真正做音乐的人他们没有一个良性的循环，只是说需要一个机会。一定要用一个特点真实的心态去面对这个市场，如果真正要做音乐要把自己的水平拿出来，不是说好的坏的混淆在一起，这样整个市场没有办法让更多人听到好的东西，因为已经没有竞争力了。我就说到这里，谢谢。

　　张震岳：从我一开始创作到现在，我没有那么去注意市场，我只是听到有什么好的音乐，我想去听，一直到我真的踏入这个行业，创作发行唱片，变成是我的职业、工作，市场到底需要什么东西，而我要去写什么东西？我的想法很简单，我只写我自己觉得好听的音乐，我觉得这个部分是非常的重要。因为大家今天探讨这个问题，并不是在这短短的两三年内的情况，像我自己在小时候听歌的时候，我会分我喜欢听什么样的音乐。十几年前，台湾有滚石唱片、飞碟唱片，我会去听滚石唱片，为什么？因为滚石唱片偶像比较多，我觉得听滚石会有一个依靠，听音乐会更好，更有趣的感觉，接下来随着自己的年纪变大了，实力、创作跟偶像，他们这个问题还是存在的，他并没有消失，我们说现在的都一样没有改变。所以我只想做自己想做的音乐，我既然踏入这个行业，我就要认真的做，慢慢地做，当一个人发片量变少的时候，人们就会说他们遇到了瓶颈，其实不是这样的，这个是需要通过他们的生活实践累计出来的，像是专业的写词人、写曲人，他们大同小异都是现在市场的样子，那么真的有心在写歌，在创作的人，那他们的空间到底在哪里？唱片公司要思考的一件事情，我今天要不要去用这些年轻人，他们的歌好听，虽然在这个市场上有一些不是主流，但是也不是非主流，怪怪的，可是好听，不是说我只找一些名牌去写词或者是写曲，或者是找哪一个音乐导演或者是化妆师这个唱片才可以成立呢？这个问题就现在短时间来说，没有办法解决它，这个是整个唱片工业自己要反省的事情。

　　今天我们聊的是原创的东西，我自己的体会是很深的，就像我刚刚说的，我自己在写歌的时候，我不会管今天流行什么R&B流行什么摇滚什么东西，只要我自己喜欢就行，如果你写的东西很诚实是会被人家听出来的，什么是诚实的东西？现在科技非常的发达，非常的快速，前几年大家在追求音质也好，或者是编曲，或者是到国外干什么，一直到进入到数字时代，那你说现在下载的东西，音质都是被压缩的，所以我们到底在做什么？消费者他听到的，他从很多的管道去下载，非法的也好，合法的也好，可是他下载的音质是没有那么好的，所以这个是很矛盾的一件事情，当我听到一个好歌曲的时候，都是我的朋友自己唱给我听，我觉得非常的好听，或者是用录音机录出来，其实这个是非常好听的，所以我们在创作的时候，我们要用诚实的态度，诚实很重要。在这个市场上面，大家在讲原创这个东西，可是这个行业里面有太多的投机者，所以我们要自己去反省，不管是我们自己也哈，或者是整个唱片业也好，我们要自己去反省，我们不要羡慕西方市场，为什么说黑人的大鼓非常的好听，我们要问我们自己做了什么东西，创作者某一个部分是社会观察者，他在记录他自己，我觉得这个很重要。

　　周华健：照张震岳的说法原创音乐就是“真”，我觉得这个是没有什么可以争辩的，流行音乐就是要好听，如果不好听，我要删除掉的。流行歌百花齐放也是应该的，我们要自己去写作，我们要对自己的文化负责任。流行音乐是记载一个时代的，如果70年代有一首很好听的歌，到今天我还在听，有时候还会跟着唱，甚至有的时候我还唱的去声嘶力竭，这就说明这个歌曲是成功的。任何流行歌都是用时间来做检查的，我不可能做一首歌，我告诉你这个歌很好听，不是因为我是周华健告诉你好听它就好听，而它应该是过了三年五年十年以后，它还可以让你感动，你要知道它写的是什么，不是说把一些风花雪月摆在一起就是好听，我们要用时间去判断他。在创作的时候，你要知道你写了一些什么，比如一个月前，我们四个人跟林夕在香港聊天，他说，李宗盛写的词，你写的歌词是我的心情，李宗盛写的一些歌词是我原来没有过的想法，它可以启发我，这个是有良心的创作，有创新的创作。还有一些歌曲在听了以后让你非常的火，就算过了多少年它仍然可以让你火，这样的东西一定会留下来。

　　李宗盛：我到老宋那边去上补习班，因为我在内地也不认识其他人，所以我到他那边，也多喝了两杯跟他发了一些牢骚。我在滚石唱片也呆了十几年，所以老宋的心情我可以理解，但是你觉得没有钱赚你为什么要干这个呢？这个说明你投资失败，你干这个肯定是有利可徒。我们今天要谈的是真音乐·向前走，你歌好听当然人家会买，这是其一，流行音乐就是这么简单。前两天我在台湾参加一个论坛，我说大家没有把我们的行业当成一个正经的行业，其实这样很可悲，人家看不起你，所以人家不付钱给你。流行音乐现在聊起来都是只能唱戏不能搭台，我觉得唱片公司有一个事情，可以稍做提醒，唱片公司是干什么的？我的经验是，唱片公司要把所有有天分的人集中在一起做出好的音乐，如果你找不不到这样的人在你的唱片公司里面你的唱片公司肯定做不好。就我自己在滚石的17年服务经验，他们会把很多有天分时的人集中在一起，如果你没有眼光你就做不出好的歌，赚不了钱。所以唱片公司只有一件事情，找到好的人才，在此之前如果找不到人才就不用说别的。这是我最沉痛的一个感受，这是我作为一个音乐人，我为我作品里面的力量为荣，现在这种感觉很少，音乐毕竟是一个文化产业，它是一个文化的事物，像刚才周华健讲的它是一个年代的情感，它记录了这个年代人们的情感，我们这个年代的流行歌曲到底记录了什么，这是我的想法。当我们改革开放满30年之际，我们来看我们的流行歌在这个年代记录了什么东西，这个是我们要努力的。

　　罗大佑：刚刚提到2009东方风云榜中国原创流行音乐的主题真音乐·向前走，我想任何音乐榜或者是奖项，都是最音乐的一种鼓励，事实上，写音乐和写歌的人一开始就是想上第几名的话，他的动机就是有问题的，所以我不太在乎刚刚公布的百分比是多少，我不在乎这个榜上有什么消息，而我们最近是要研究把自己的音乐唱好，做好，我们这几年真的没有注意榜单的情况，如果需要我们了解的话，我们会进一步的了解。我们今天的主题是浓缩成一个重点就是真音乐·向前走，我可以把自己写音乐的感受和经验给大家分享一下。

　　有一点我跟高晓松的看法是不一样的，我觉得原创还是重要的，如果一个民族没有音乐的话还是寂寞的，音乐可以代表一个民族的气度、感觉、底蕴、文化气质、品质。我想讲一些技术上的问题，流行音乐真的很难，大部分人都是靠自己听唱片，听一些载体，自己看歌词摸索过来的。比如李宗盛为什么要做给其他人唱，如果你不会乐器而要写歌的话这个不太可能，现在有太多的年轻人跟我说要写歌，这个不太现实，现在我们看到最多的就是选秀歌手，以为自己得了冠军就可以扬名了，其实这个是很悲哀的，其实这个时候你的歌唱事业才刚刚开始，其实当上冠军以后，就让他们忘记了自己是谁，让他们到处比来比去，你已经在这个圈子里面转晕头了，你是冠军你一定要赢，每一个经纪人都要抢你，其实这是非常悲哀的事情，我看到过这样的歌手基本是在两三年就会被淘汰掉了，他的心已经不纯了，他的梦想在他自己得了冠军以后就失去了。这是第一点。

　　第二点，我们写歌的时候是需要工具的，你不学几样乐器真的写不好歌，因为写歌不像唱歌一样，一个好的嗓子是老天爷恩赐给我们的，而学乐器是需要后天自己勤奋学习的，这个是很重要的。所有的声音都是共鸣的，因为他们的音乐都是由大家组团做出来的，也的团队有可能是十年、十五年才会出名，他们只是跟唱片公司签约的，那唱片公司有没有眼光找到他们，就看这个唱片公司行不行了。真正的音乐是扎扎实实练出来的，所以真的好的乐队在台上摔了一跤，他也马上站起来继续音乐。所以我讲原创非常的重要，对于我们这个民族来讲我们是比较爱好音乐的，可是我们比较懒一点，但是在写的时候，我们必须要多听，原创音乐还是被鼓励的。

　　在现在经济不好的时候，对流行音乐最好，因为全部的东西都归到原点，大家是不是都回到拿着一把吉他，弹钢琴写歌的时候，其实流行歌曲真的没有那么严重，流行音乐就是大家在一起开开信心茶余饭后，可以聊天、唱卡拉OK放松自己白天工作的压力，可以休闲的东西，它可以留下来就是我们的感情，在30年后听到它还是觉得好听，这个就是好的流行音乐，一个好的流行音乐就是我们自己民族的东西。