蔡依林的造型被指像滨崎步

苏慧伦当年靠翻唱咸鱼翻身

徐怀钰成为“韩流来袭”的证据

　　如前所述，蔡依林能坐上当今华语乐坛头把交椅，首先要归功于她的努力。纵观整个乐坛，蔡依林的拼命程度也绝对在流行女歌手中是数一数二的——鞍马、体操、吊环、钢管舞以及新专辑《花蝴蝶》中所运用到的芭蕾元素、爵士舞这些让人眼花缭乱的元素，让我们看到的除了一个美轮美奂的“天后”，也有“花蝴蝶”蜕变过程中的艰辛。

　　艰辛之中，整个运营团队的良苦用心也功不可没。陈泽衫不愧是乐坛数一数二的幕后推手，蔡依林的每一次跳巢和转变，风格和作品把握得恰到好处。俗话说，树挪死，人挪活，但是对于流行音乐来说往往并非如此。转型转“死”、跳巢跳“死”的歌手比比皆是，像蔡依林这样每一次跳巢和转型都如蝴蝶蜕变般精彩。

　　不过，从蔡依林身上，我们也很清楚地看到新老两种音乐商业模式的激烈碰撞。

　　旧的音乐产业，是建立在“信息不对称”基础上的。所谓信息不对称，说白了，就是唱片公司手里掌握的资源比受众多。除了音乐创作，唱片还控制着宣传的渠道以及各种可利用的资源，比如翻唱和“抄袭”，他们从国外犄角旮旯里随便找首歌就能把大家给“糊弄”过去。

　　这既是八十年代香港流行乐坛的制胜法宝——梅艳芳、张国荣、王菲、四大天王，无一不从“拿来主义”中获益，同时也是苏慧伦、徐怀钰等人红极一时的“生存之道”。

　　所谓的“包装”，也跟这息息相关。因为唱片公司控制着“渠道”，受众更多时候只能用眼睛(MV、唱片包装、歌手外形、时尚等)而不是耳朵来辨别音乐，因此，“包装”就成为制胜的要素之一，于是“偶像”得以大行其道。“绯闻”也是“包装”的形式之一。既然大家拼的都不是“音乐”，因此，靠绯闻来博眼球“混个眼熟”便成为重要的宣传手段。

　　以上种种，在蔡依林的身上表现得淋漓尽致。作品上，蔡依林的团队充分利用手里的“资源”，借鉴日韩欧美各种流行文化，煞费苦心地“包装”出一个舞曲天后，再加上绯闻(想想当年的“双J 恋”)的推波助澜，蔡依林想不大红都不行。

　　这种手法，在旧模式下，绝对算是一种“成功”，但是，在新的时代背景下，问题也接踵而至。最突出的例子就是近年来不绝于耳的“抄袭”事件。

　　其实早在蔡依林最初走红的2000年，她的一首《You Gatta Know》就被歌迷指出过歌曲曲风、MV造型还有包括MV的拍摄风格都和布兰妮有相似之处。其实曲风相似是难免的，但是MV拍摄的手法相似就真的是难脱“抄袭”之名了。但那时，因为互联网还没那么发达，大家能获得的“证据”没那么多，所以反响不大，后来便不了了之。2003年复出之后，蔡依林拍宣传照、出席一些场合多次被歌迷指出大量造型酷似滨崎步，MV又分别被指出类似麦当娜、滨崎步、中岛美嘉、幸田来未等人，还被贴出了各只MV的观看地址，不看不知道，看过以后发现还真的是颇为相似。

　　这都是拜互联网所赐。在互联网时代，受众获得的信息越来越多，跟唱片公司所能获取的信息越来越“对称”，很多以前不知道的东西现在都一一浮现出来，于是，有一天我们突然发现“抄袭”事件满天飞。

　　这里所说的“抄袭”并不就是“照抄”，其中也包括合理的借鉴、改编、翻唱等。如前所述，这曾是香港流行音乐盛极一时的法宝。从商业营销的角度来说，一点问题也没有。但是，在新的大环境下，唱片公司如果是着眼于长久发展就得三思而后行了。

　　“绯闻”的“后果”同样如此。如果说在旧的体制下，“眼球经济”尚能发挥巨大作用，那么事到如今，随着消费者能够越来越容易获得音乐资源，那些光靠炒作来混市场的歌手将越来越难生存。Lay&耳东/文

　　声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。