F.I.R乐团：起点高不是我们的责任(组图)
F.I.R乐团
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撰文、编辑/李森
7年前， F.I.R(飞儿乐团)初试啼声便博得满堂彩，他们发誓，“不管流下多少眼泪，坚持下去的动力还在，Nothing I’ll be afraid”；7年后，虽说算不上波澜起伏，但凭着一股不肯松懈的冲劲儿，F.I.R硬是从质疑声中杀出了一条大气、华丽、飘渺和励志的路，用他们自己的话讲，就是“生命中的勇气与追寻”。
这几年，我们听说了太多飞儿乐团在“走下坡路”的言论。有人形容，新专辑《亚特兰提斯》是一次“绝地反击”，类似江美琪当年被姚谦下死命令，不卖到10万张就终止歌手生涯。“你觉得飞儿有没有绝地反击？我觉得对我来讲不是那么重要。我们对世界的感受是很主观的，别人喜不喜欢，真的是见仁见智了。”成员之一的陈建宁略显疲惫地说。他拿艾薇儿和F.I.R比较，“她现在也是被批得很惨，第一张专辑那么好听，后面越来越差，都几岁了还在装叛逆。但如果你能坚持自己的风格，超过10年以上，你就变经典了，像五月天，一直打青春牌，现在哪个乐团还敢说我是青春摇滚？”
采访当天，被大家昵称为“飞”的詹雯婷因体力不支大流鼻血，只能让阿沁(黄汉青)和“老师”(陈建宁)提前顶阵。尽管二人中途轮流被工作人员叫到书桌旁回答网友提问，却也同记者聊得十分尽兴。原因在于，他们都不是那种“放不开”的艺人，面对有些挑刺的问题，阿沁直呼“喜欢这样的直接”。他们不躲闪，不回避，碰到三言两语难以讲透的情况，就以亲身经历耐心解释，如同好友围坐一圈，交换彼此的成长记忆。“老师”提起由他制作的乐队“1976”，记者应和道“《耳机里的新浪潮》不错”，他先是一愣，随后拍手道，“回头给你带一张”。
“一首歌能不能变成经典，不光靠音乐的品质。当你的目的是要超越自己，其实你更无法超越；你反而要放空，要尽力且量力而行。”谈到是否在意口碑、市场的双丰收，“老师”和阿沁不约而同地给出了如上答案。他们哪是乐评人口中的“不思上进”，只不过因为过分专注而忽略了其他用来考量“成功与否”的评价。长久以来，歌红人不红，抑或人红歌不靓的窘状困扰了太多从业者，但倘若直面事实，或许就能把前方的路看得更真切，如“飞”所言，“起点高不是我造成的，那个起点不是我的责任。我的责任是做我想要的东西，唱我想唱的方式。我释怀了。”
生命要有自己的蓝图
记者(以下简称记)：为什么在尝试过《让我们一起微笑吧》的三人大头像封面后，这一次又恢复了F.I.R标志性的“全景图”？
陈建宁(以下简称老师)：老实说，《让我们一起微笑吧》是一张5周年纪念专辑，稍微有点颠覆，但F.I.R的本质是现在这张专辑的样子，讨论的议题比较形而上，比较宽广，比较辽阔，也就是所谓的“乐团定位”。
记：就名称而言，上一张也是很特殊的，“让我们一起微笑吧”是祈使句，而包括《亚特兰提斯》在内的其他几张，都是在挖掘某个“词”的内涵。
老师：没错。
记：那对你们而言，哪种更适合？
老师：音乐本身是没有对错的，作品呈现的是当下最真实的心境。第5张专辑的时候，就觉得华丽久了，想玩一下单纯，一把吉他，一把古贝司，看能变出什么花样。
黄汉青(以下简称阿沁)：下一张搞不好我们就和管弦乐团合作，不然就很电子，可以多玩一些东西，反正我们才出到第6张。
记：有没有可能是因为上一张的模式不太成功，或者说歌迷不太接受这样的F.I.R，所以才变回来？
老师：这倒不会。其实就像阿沁刚才讲的，一直大鱼大肉，偶尔来碗清粥小菜也蛮爽口。上一张是从生活细节出发，比方说和女朋友吵架，或者纪念日，是个体情感的总汇。很多歌迷觉得新鲜，想不到F.I.R也有这种情调。至于我们，大概是我觉得已经有一票稳定的粉丝支持着，忠诚度也高，所以反倒不会刻意讨好。
记：《亚特兰提斯》是一片消失了的神奇领域，柏拉图描述过，亚里士多德也幻想过，你们呢？对这片土地是怎么理解的？在你们心中，它代表了哪些？
阿沁：就像人生一样吧，每个人都期待自己未来会变得怎样。像我年少时想，30岁的时候人生要多丰富，眼界要多开阔；一晃就30，现在又想40岁之前，我还可以做什么。我们取材亚特兰提斯，就是抓住每一个人都在寻找的念头，只是说他不一定那么清楚，或者不一定那么有信心。如果只有10件事是重要的，那么哪10样才是不可或缺的宝藏，跋山涉水也要找到。
记：但有一个事实是，这个世界本来就没有为人提供多少宝藏……
老师：现在的社会确实更容易让人迷失，找不到方向，所以生命中你要有一张自己的蓝图，你要很清楚；一旦不清楚，可能今天有人说什么好，你就被他摇摆过去了；或者说有些东西你来不及尝试，可人家告诉你很难，你就望而却步。我们做音乐，总有人告诉你，音乐不重要，宣传和行销比较重要，只要长得漂亮，有钱，包装一下自然受欢迎，市场上也有成功的案例。那就看你相不相信，看你努不努力，包括幕后的用功。F.I.R一直没放弃过，我们相信那张蓝图，愿意辛苦奋战，奋战到有一天或许可以改变这个世界。
记：也就是说，至少要相信宝藏是存在的？
老师：而且付诸实现，一点一点去找。
小时候一张CD能听两个月，现在你不听音乐照样活得有滋有味。怎样让人买你的唱片买得理直气壮，买得有价值，才是我的感慨和努力的方向。
音乐的影响力很过瘾
记：我想知道对你们来说到底有没有类似命运转折点一样的东西，促使你们和音乐结缘？
老师：那要归功于我妈妈的启蒙，她是音乐老师，从小我就被逼着学琴。高中，我开始拿吉他写第一首歌，结果发现，把你想讲的话转化成音符传递出来，好像比言语更容易，那种影响力很过瘾。后来我变成知名的制作人，碰到一个从台湾中南部来的年轻人，才华横溢，我牵线把他签到唱片公司，理所当然，我就是他的制作人。可能因为他对自己的作品有些根深蒂固的想法，所以当我在录音室告诉他要怎么唱、怎么调整时，他立马翻脸了。问题在于，很多东西不是原封不动摆在那里大家就买单了，你要做一些微调和修饰，甚至包装，可他非常抗拒。他丢下一句话，“在台上唱的又不是你，你又没有当过歌手，你是老师，是制作人，怎么可以告诉我要怎么唱？！”
记：激将你？
老师：对，后来我想也有道理，因为我一直告诉歌手你在台上该如何诠释，但我也是凭想象的。我毅然说“好，我登台给你看，我要成立一个乐团，一女，两男，创作型”。两三年后，F.I.R横空出世。
记：阿沁呢？
阿沁：转折点是在高中，那时我们学校美术系的老师问我愿不愿意被他栽培，我心动了，可就在报名的路上，我听到一个吉他社的学长唱歌，当下我就驻足了。画面会带给人十几秒的感触，但好音乐却是把你一下子吸到某个纯净的空间里，流连忘返不肯出来。
记：你入门很快？
阿沁：对，我弹了半年就想写歌。老师教的已经不能满足我内心的需求。
记：还记得第一首歌叫什么吗？
阿沁：《天使》，因为那时候想追一个女孩。(笑)
记：飞的转折点不会也是高中吧？
詹雯婷(以下简称飞)：还真是。那时候我听的东西基本上偏流行，随大流，没有真正发现刺激的地方。头一次疯狂爱上音乐是因为一张误打误撞买到的专辑，Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》，头一遍觉得蛮难听的，第二次之后，完全着魔，好有生命力，又沉淀，又忠于自我，于是下定决心，这辈子就做音乐。
每个时代都该有它的代言人
(责编： 葱尾)
