钟立风：现场演出对我来说更重要
钟立风(微博)：现场演出对我来说更重要
钟立风的《像艳遇一样忧伤》，是他签约十三月唱片之后做的第一张专辑。和先前的几张独立制作不同，这张民谣专辑有了制作人的辅助，有了更多资金的支持，呈现出的效果也出人意料的精致。钟立风很满意这张专辑的成绩，他说：“人们往往觉得，民谣是朴素的、简单的，其实民谣也可以做得很高贵。以往其他的民谣歌曲在豆瓣上只有几千的试听量，但我的这张专辑，仅仅是单曲就有16万的试听量，对我来说，这是一种成功。”
相较于发行专辑，现场演出在钟立风的心目中占据着更重要的位置。“去年我的演出更加紧密了，这使我能够在听众面前更加打开自我。四处演出让我有一种旅途中的状态，它能够让我有所积累，完成新的创作。”这也使得钟立风对音乐界的前景充满乐观。“并不像有些人说的唱片已死。在网络下载已成习惯的今天，很多歌迷反而更愿意到现场看歌手们的表演了，他们希望能近距离感受音乐，这对我们创作歌手来说，反而可能是另一个春天。《版权法》草案当然对音乐界有不好的影响，但我相信，任何事物坏到底总会生出一些好来，新制度也许会带来新希望。”
下一张专辑中的大多数歌曲，也是在钟立风四处巡回演出的状态下写成的。“我自己比较喜欢一些欧洲电影中的配乐，比如20世纪五六十年代法国、意大利的电影歌曲，所以下一张专辑，会有一种法国香颂的感觉。比起上一张专辑的古典味，这张专辑会更跳跃一些，更有生活气息。”
提名感言：首先我感到很荣幸，因为华语音乐传媒大奖和别的商业奖项不一样，它更注重人文和音乐内涵，所以能得到它的肯定，我很高兴。至于能不能得到这个奖，我反倒觉得能被提名就已经很好了，强求不得，心态很平静。
用诗歌的形式唱民谣
小娟&山谷里的居民
小娟&山谷里的居民，他们的民谣就像流水，缓缓沁入人心。
去年，他们发行了专辑《C大调的城》。城，指的不是城市，而是诗人顾城。这是小娟&山谷里的居民以团队的形式合作的第一张原创专辑(上一张《台北到淡水》是翻唱专辑)，整张专辑都是以顾城的诗为原型，把诗用歌的形式唱出来。
“诗歌本身就带有很强的韵律感，古代的诗词歌赋本身就是用唱的形式，但现代诗却很少有人唱出来，所以我们就做了这个尝试。”小娟说，要唱出一首诗，必须先读懂它。“顾城是我非常喜欢的诗人，在读他的诗的过程中，往往会自然地吟唱出一些旋律。其次就是要把一首诗分解开来，因为诗歌用眼睛看呈现出来的状态和听起来的感觉是不一样的。”团队合作碰撞出的火花也让小娟惊喜，“当然也会有不同意见，但我们对美好事物的判断、对音乐的感觉都是比较一致的，很多问题我们都会一起讨论，以做出好的音乐为标准，在相亲相爱的氛围下进行。”
在民谣界的名声响当当，演出总是座无虚席，那么小娟&山谷里的居民是否也会为专辑版权问题所困扰？他们表示，“音乐版权问题对我们的影响，不仅是物质方面的，还是精神层面的。对版权的充分保护，体现的是对音乐人的尊重和支持，这是音乐创作的一个基本、正确和合理的状态，我们应该去建立这种状态。”
提名感言：做好的音乐，总会需要有好的平台。音乐人做出好音乐，总希望大家能够分享。对奖项我的态度是随缘，但希望更多的朋友能够分享我们的音乐。我也知道华语音乐传媒大奖是非常公正和专业的。
王啸坤(微博) 更乐意享受生活
2010年王啸坤曾凭借《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》被提名为第十届华语音乐传媒大奖的最佳国语男歌手，这次凭借《唱片》入围最佳企划创意和最佳作曲人，他表示：“对我来说，我可能更在乎‘叫好’，叫座这个也不是我能决定的。” 去年开始，王啸坤开始试着让事业在生活里不占很大比重，“我希望能更享受一下生活，休息一下，给创作也增加一些灵感，这些年对生活的热情少了，写歌的热情也慢慢少了。”“更潇洒、自如，更淡泊”是王啸坤对自己的评价。
《唱片》这张专辑，完全抛弃了传统的唱片载体，采用“零收费”的模式提供在线试听和下载。对此王啸坤很有幽默感，“在国内是第一个吧，可以让我以后和朋友吹吹牛。”据王啸坤表示，这张专辑和从前不一样的地方在于，“除了主打电子乐之外，这次不再自己闭门造车，还和别人合作，以后应该也会这样，多吸收些别人的想法。”
提起《版权法》草案，王啸坤表示，“还是希望他们能冷静，正义一点，替歌手考虑一下，因为内地没有工会，歌手其实是真正的弱势群体。首先是艺术，然后才是生意。中国乐坛可能就稍微比足协好一点，草案通过与否，这是道义问题，道义上我很不希望它通过，这是比《食品安全法》还荒谬的东西。”
提名感言：我一向觉得传媒的力量是很强大的，和媒体的关系也特别好，我很在意专业媒体的意见和肯定，有时候策划新专辑还会征求媒体的意见。同类入围提名的都是实力很强的人，得到这种专业类奖项的提名也是对我的一种肯定。对于最佳企划创意，是在专业领域对我们两年来辛苦筹划的一个鼓励。
要把想象的自由还给乐迷
沼泽乐队
将古琴元素融入摇滚，沼泽乐队在中国摇滚音乐中，可谓独树一帜。自2006年开始，沼泽乐队就进行了古琴结合摇滚的尝试，2006年推出首张有古琴参与的专辑《沧浪星》。去年，他们又推出了尝试更加大胆的新专辑《1911》，获得乐迷肯定，也使得沼泽乐队获得了华语音乐传媒大奖的“最佳乐队”和“最佳摇滚艺人”两项提名。
聊起《1911》，沼泽乐队主唱海亮的语气充满感慨。这一整张只包含一首长达一个小时单曲的专辑，在创作和录制过程当中都相当困难，“我们首次采用交响曲的结构对音乐进行编排，它是一整首曲子，但为照顾听众的习惯，我们经过考虑，还是把它分为四个乐章，最长的乐章有二十多分钟，录制起来必须一气呵成，要不然情绪就不连贯。”尽管如此，沼泽乐队还是觉得付出的心血相当值得。“这是我们第一次驾驭这么大的作品，我们也是第一支这样做的乐队。我们觉得这个尝试很有意义，能给我们带来更多的可能性。”
接下来，沼泽乐队准备探索更多的可能性。先前他们为娄烨(微博)的新片《浮沉谜事》配乐，给他们带来了新的灵感。“下一张专辑，我们会在部分电影配乐的基础上再创作一些新的东西，制作出一张不是电影原声，但能给听众以视觉想象空间的音乐。我们想先找到一些视频和绘画，用音乐把它们描述出来，再把画面抽离出去呈现给乐迷，把想象的自由还给乐迷。”
《版权法》草案闹得沸沸扬扬，沼泽乐队的明天会否受其影响？海亮的回答显得淡定：“我们独立乐队一直以来都是自生自灭的，所以我们向来都是关注音乐层面的事情多一点，没有特别在意这些事情。当然版权方面的问题在中国很严重，但我觉得这是体制层面上的，很难去从根本上解决它。”
提名感言：我们很高兴。获得提名说明我们2011年的耕耘得到了肯定。我们的音乐属于比较独特、另类的那种，能够得到这么好的反响，也是最初没有想到的。(来源：南方都市报 南都网)
本土嘻哈青年，越飞越高
肥宝
提名感言：我觉得很开心，因为这说明主流的媒体平台也开始关注我们独立音乐人了。
《笔，beat，G U N》，肥宝的这张专辑的名称初听有点无厘头，但连着诵读几遍，有心人就会发现这是粤语“不必跟”的谐音。作为广州本土说唱艺人，肥宝以这张轻松幽默又不乏辛辣讽刺的专辑，向主流宣战。
当然，专辑名还有另一含义，“H ip-H op就是用一支笔写歌词，并且要有BE A T (节奏、节拍)，G U N就是代表我们的歌词像一支枪，每一个字都像子弹一样打出去。”肥宝说，自己很满意这张专辑。相较于他前年以新人姿态推出的第一张个人专辑《放手感受节奏》，“这张专辑以H ip-H op黄金时代的曲风为灵感，再加上一个好的P roducer，更加有力度和节奏感。”尽管抗拒主流，姿态独立，但肥宝通过密集的专辑发行和频繁的演出，却为越来越多的人所认识，并结交了很多音乐上的朋友。他去年就与一群搞摇滚的朋友组成乐队，将H ip-H op和摇滚接轨，试图创作出更具个性化的音乐。
本土嘻哈青年，即将越飞越高。眼下，肥宝已经与香港公司签约，下一张专辑就将以该公司制作的名义广为发行。届时，他会将H ip-H op和爵士乐结合，动用真乐队和真乐器，制作更加精细的说唱音乐。“以前的精气神工作室也会继续运作，用来制作更加个人化的音乐。”
不过，肥宝对越来越严重的专辑侵权问题有些悲观。“团结不一定有用处，并不是一两个人起义就可以恢复原状的。我们只是小市民，做好自己的音乐就好。”
|
|
|