《中国好歌曲》导师刘欢

　　早报记者 何源亭

　　力推华语原创音乐的《中国好歌曲》已结束了“收歌”，于15日进入“主打之争”录制环节，将从每位导师组内已确定会收录进首张原创大碟的8首曲目中选出2支主打。在这一环节中，除了导师们手握选择权外，还首次引入专业乐评人作为评审团。

　　在此前的“收歌”阶段，每位导师在百余首原创歌曲中挑出了16首作品，但此番得以亮相的只有从中优选的8首。据节目组宣传总监陆伟解释，之所以会采用16选8再选2，最终在“年度盛典”上再决出一首“年度好歌曲”这样的形式，是节目进程层层推进、渐入高潮的需要，绝不是说只有最后选出的一首或两首才是“好歌曲”，每位导师所选择的16首歌也都会在后续加以打磨包装推入市场，只是批次有前后之别。

　　引入专业乐评团 力求不偏颇

　　在“主打之争”阶段，为了对每一首作品都有更公正的评判，赛制中新加入了专业乐评团打分的环节。考虑到“好歌曲”是评选优秀原创音乐作品的选秀节目，节目组邀请的乐评团成员都是具有专业音乐欣赏水平的音乐从业者，包括了各大广播电台的音乐DJ、音乐网站和专业刊物编辑等共51席。每首作品演唱结束后，乐评人都将投票表态是否喜欢并愿意加以推广，喜欢则按下面前的按钮，按下按钮的人数即为乐评团为这首歌打出的分数。

　　此外，除当期主导师之外的另外三位导师还各自手握5分，可以在8首作品全部演唱结束后，选择投给自己最喜爱的一首。

　　由于每组只有两首曲目能成为“主打曲目”，而乐评团和导师所给的分数累加最高者能率先获得其中一个名额，导师手中的5分就显得尤为重要。每一场乐评人全部投票完毕，8首作品产生最初的得分排序后，三位自始至终在一旁观战的导师究竟会用手里的5分帮谁翻盘，是“主打之争”的一大悬念和看点。

　　《新九拍》以音乐性见长

　　率先录制“主打之争”的是刘欢组。刘欢的原创大碟被定名为《新九拍》，取“一歌一韵，九歌九重天”之意。纵览《新九拍》的曲目，涵盖了放克(funk)、摇滚、古风、爵士、古典、中世纪哥特等多种风格，且无一重复。刘欢在录制现场向记者强调，他更愿意把这场录制看作是一张原创大碟的首发展示会。

　　经过马年春晚“火上加火”的霍尊《卷珠帘》这次无论在歌词还是编曲方面都有比较大的变动。有人质疑，过于华丽的配乐编制会不会掩盖了歌曲本身的特色？ 对此，刘欢解释说，之所以敢大刀阔斧地帮《卷珠帘》进行更宏大的编曲调整，是出于对霍尊演唱能力的信任，“如果唱作人的演唱能力有限，我会比较小心，但对霍尊我很有信心”。

　　来自台湾的唱作人苏珮卿的作品《格格不入》此前最令人印象深刻的，是她优雅的竖琴弹唱。而这一次，她的丈夫陪伴着她走上了舞台，坐在她身边，为她用木箱鼓(Cajon)伴奏。《格格不入》是一首跨界之作，古典和流行相结合，具有国际范儿，因此在编曲上既使用了中西合璧的弦乐配长笛，又在竖琴的古典美中融入木箱鼓的活力，显得别有滋味。木箱鼓是一种起源于南美的打击乐器，后因被西班牙弗拉明戈音乐融合而得以传播。它既有浑厚的低音又有小军鼓般清脆悦耳的高音，频率全，表现力强。

　　满族唱作人乌拉多恩的《鸟人》是一首极具异域风情的创作，为了把它打造成世界音乐的风格，刘欢组的“编曲顾问”、著名音乐人捞仔在编曲上注重进一步强化异域的元素。而他最终锁定了印度的西塔琴(Sitar)和塔不拉鼓(Tabla)，“它们是印度音乐中非常具有代表性的乐器，就算你不懂乐器，也能在演奏中感受到浓郁的印度特色，就像一听到琵琶就想到中国音乐一样”，捞仔如此介绍。不过，在印度流行的乐器想在国内找到并且能进行原汁原味的演奏绝非易事，节目组费尽周折，甚至求助于印度大使馆，九牛二虎之力使尽之后，终于觅得了这两样稀罕乐器和能够演奏的乐手。“好歌曲”现场，两位演奏者就以印度传统演奏方式那般席地而坐，完成了《鸟人》的伴奏，令人啧啧称奇。

　　“私人订制”帮每位唱作人实现心愿

　　在录制现场，刘欢告诉记者，他最主要的目的是帮助每个学员实现其想要但没办法做到的东西，“这些学员都很有想法，他们在讲，有些东西我想要，但是没办法实现，我们通过这个节目帮他实现”。像涂议嘉是个16岁的学生，却非常喜欢格里高利圣咏，那是罗马天主教的仪式音乐，被视为西方音乐发展的重要源头，涂议嘉最初的创作就包含着这种气质。这一次，刘欢和捞仔帮她重新编曲，把这首《蒲公英在飞》打造成了弦乐演奏和哥特式摇滚的结合体，还特别增加了极具格里高利圣咏风格的合唱，帮涂议嘉完成了她心目中想要的作品，呈现出的音乐效果仿佛带观众穿越回了中世纪的宫廷。

　　而周华健则更加注重配乐与唱作人声音频率的贴合，在他看来，每个学员都有自己的个性，重要的是要让配乐契合学员的个性，使整体的演出表现感觉更舒服。“比如有学员之前选择电吉他伴奏唱第一段，我就感觉他的声音跟吉他格格不入，在这方面我们做了很多检查”。

　　强调“走心”的杨坤[微博]，希望他的每一首“走心”之作都能给人留下非常强烈的记忆。在他看来，重新进行编曲只有两种选择，要么在原基础上润色，要么进行颠覆性的改变，看来杨坤更偏向于第二种选择。

　　蔡健雅[微博]最注重观察细节，也更强调内心感受，她的改编会从真正认识了解创作人的个性开始。“我喜欢观察细节的东西，我会去观察他们私底下是什么样子，台下和台上的样子相比有没有落差，然后按照我观察的东西把它扩大”。直觉对女人而言也很重要，蔡健雅介绍说，第一次听一首作品时，如果脑海中就已经形成某种想法，并期待某种乐器的出现，那么通常之后就会往这个方向去编曲。