《剧院魅影》剧照
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《悲惨世界》剧照
百老汇音乐剧《剧院魅影》昨晚举行了第53场演出，而上海大剧院昨天下午也宣布将把韦伯的另一部著名作品《悲惨世界》改编为中文版音乐剧。目前，译本、演员等关键因素都在筹备之中，而大剧院方面也表示，这部作品将力争在2010年世博会期间正式公演。
中文版《悲惨世界》箭在弦上
2002年六七月间，韦伯的《悲惨世界》首次搬上了上海大剧院的舞台，成为上海引进的首部著名音乐剧，而“寻找小柯赛特”的活动也在申城引发一股音乐剧热潮。如今，不仅这个只有几句台词的小女孩来自中国，甚至连冉阿让和芳汀这样的重要角色都将由中国演员包办，而且他们在舞台上演唱的都是中文曲目———这并非是天方夜谭，而是即将展现在观众面前的现实。
就在几天前，“音乐剧之父”韦伯曾逗留上海，虽只有短短40小时，但他的言语中透露出“音乐剧本土化”的无限可能性。而大剧院方面也乐观地向记者表示，音乐剧的本土化并不遥远，或许今年初这种可能性就将进入实质性发展阶段。大剧院总经理乐胜利表示，音乐剧的本土化要分三步来实现，首先是引进，接着是汉化，最后是原创。目前上海已经演出过《悲惨世界》、《猫》、《音乐之声》和《剧院魅影》经典音乐剧，这既是培养市场的过程，也是意识、运作、水平和剧场硬件等方面与国际接轨的过程。现在，麦金托什公司和真正好集团都已表示将与大剧院合作，加快音乐剧在中国的推广。“真正好和麦金托什对我们的情况非常了解，真正好甚至专门列出七大问题来和我们谈合作事宜，这说明他们非常看好中国未来的音乐剧市场。”现在，大剧院已和麦金托什达成了初步意向，他们的特别工作组将于3月底抵达上海，就推出中文版《悲惨世界》的细节与大剧院进行沟通。”
“汉化”音乐剧遭遇四大难题
在中国之前，日本和韩国都已经分别推出了日本和韩文版的《剧院魅影》等经典剧目，而大剧院方面却表示，推出中文版音乐剧实际还面对着许多具体问题，其中最重要的是译本和演员的选择。
上海大剧院副总经理钱世锦告诉记者：“其实，《悲惨世界》的本土化我们已经和麦金托什谈了两年，他们非常看重中国上海的市场，此前也有了成功的合作经验。但是，我觉得推出中文版《悲惨世界》有四个问题必须解决：首先是翻译，《悲惨世界》如果用中文演唱将会怎样，我们最近看到了费翔演唱的电影版《剧院魅影》，但中文表达比英文复杂得多，因此翻译很重要，既要体现音乐的旋律，又要将原曲的意境表现出来。我们必须找人按照流行歌曲的模式来重新创作，现在终于找到重庆西南师大的沈先生，他对《悲惨世界》研究了很多年，也已经翻译了其中一部分歌曲，我们看过之后很满意，接下来就要着手把整部音乐剧全部翻成中文；其次是演员，现在百老汇演员每年要唱几百场，按照国际惯例每周至少要有8场演出，但中国的音乐剧演员是否也能具备这样的能力，我们到音乐学院去寻找符合这样条件的学生，起码要准备四套以上的阵容；接下来是市场开拓，上海观众看原版作品有热情，但中文版出来之后不知情况如何，音乐剧是完全走市场的，日本和韩国在这方面已经取得了成功，我们的这一步早晚要走；此外还有在国内巡演的前景，《音乐之声》在上海演出的35场全部爆满，但是到了宁波和沈阳的演出却不足一周，主办方甚至宁可违约也要取消演出———中文音乐剧怎样去开拓国内市场，这也是非常棘手的问题。”
韦伯期待中国题材音乐剧
在计划推出中文版《悲惨世界》的同时，大剧院还在继续经典音乐剧的引进工作，目前他们正在和“三大音乐剧巨头”之一的迪士尼公司谈音乐剧《狮子王》的引进工作。但无论是“引进”还是“汉化”，都是在为原创音乐剧的诞生进行必要的准备。今年下半年，上海大剧院还将遵照韦伯本人的意愿，推出一个全国性音乐剧剧本的征集活动。
钱世锦表示，在一些观众的眼中，音乐剧是不入流的舞台表演形式，但是它诞生100多年来却是久演不衰，前两年上海音乐学院还成立了专门的音乐剧系。韦伯这次来到上海，也表示下次一定要去上海音乐学院看看，他自己并非音乐科班出身，但谁能写得出好的旋律就是成功，以旋律见长的著名作曲家柴可夫斯基也并非出身于音乐专业。
据透露，原创音乐剧的工作现正顺利进行。这次来到上海，58岁的韦伯曾表示自己年纪大了，他非常看重年轻人的培养，也十分愿意鼓励年轻人的创作热情。由他亲自制作的《孟买梦》就是一位青年编剧创作的，他希望看到中文版的《剧院魅影》，也非常愿意看到中国也能出现年轻的音乐剧作者。他在接受记者采访时曾反复强调，音乐剧中最重要的就是故事，他喜欢曲折精彩的剧情，最好其中包含爱情、神秘与悬念，韦伯曾想把《夺宝奇兵》改成音乐剧，但后来还是推出了同样具有这些元素的《剧院魅影》，结果大获成功。现在，韦伯对中国题材非常感兴趣，他希望下一个作品就是中国题材或上海题材的本土音乐剧，而今年下半年的这个剧本征集活动，就是他在中国寻找适合音乐剧题材的一次尝试。本报记者王晨
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