安德鲁洛伊韦伯的《歌剧魅影》被公认是当前音乐剧市场最富商业价值的作品，也是韦伯写过最好音乐剧之一，旋律优美，过耳难忘，自1986年首演以来，已在全球赚进32亿美元；在全球17个国家、一百多个城市有超过七千万人观赏过，票房收入超过任何一部电影或舞台剧。如此辉煌的票房纪录，让这部千呼万唤始出来的音乐巨片，成为最令全球观众期待的电影。15年前当韦伯将《歌剧魅影》带进百老汇之后，就与导演乔舒马克洽谈改编成电影的可能性；而他之所以找上舒马克的理由是钦佩他的惊人视觉美感，韦伯并推崇舒马克的音乐鉴赏力与配乐运用的能力更是不同凡响。而舒马克筹划了多年，坚持要找到最完美能歌又能演的人选，而聆听这张电影原声带，全世界乐迷的苦苦等待都是有价值的！
韦伯盛赞电影版在视觉方面并不以原本的音乐剧为基础，却保有同样的精华。舒马克除了忠实呈现原本音乐剧所有要表达的原素，更加强延伸人物角色最深层的情感核心。《歌剧魅影》电影由安德鲁洛伊韦伯全程监制、编剧，电影版的配乐是韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。本张《2CD完整版》完整收录整部电影内容25首曲子，包括十五分钟的新曲描述魅影的童年、克里斯廷坐马车到父亲坟前，以及劳尔重返公墓。为加强电影版人物主角内心戏剧张力，更重新安排部份管弦配乐，韦伯另加谱了一首新曲“Learn To Be Lonely”来暗喻魅影最后仍要孤独一生的悲伤。
凄美悲切的魅影故事
古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔(艾米·罗苏姆饰)正在认真的聆听着一个声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识。正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。
辉煌绚烂的魅影历史
《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编的。在这些电影中，Phantom一直只是吸血鬼一类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。
新老合作的魅影剧组
《剧院魅影》的导演乔·舒马赫是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有象《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔·舒马赫对电影语言的运用和把握。
不过，执导《剧院魅影》是乔·舒马赫第一次涉足音乐题材，对于他，也是一个全新的体验。
魅影背后的故事
由于《剧院魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的电影也备受期待。早在1989年，华纳兄弟电影公司就购买了《剧院魅影》的电影版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《剧院魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”
没有顶级影星的助阵，电影版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情故事。该片导演乔·舒马赫评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的电影版《剧院魅影》将带给观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《剧院魅影》的狂热绝对是电影版票房的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去电影院观赏这部电影，我们的票房就能达到3.5亿美元。”
