汪峰《怒放的生命》封面
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汪峰之新唱片
新时代的摇滚声音，不再是一味的愤怒和颓废，它包含了更加丰富的题材，是摇滚音乐人新生活的写照。汪峰在洗尽铅华之后奉上的这张全新大碟——《怒放的生命》，以都市生活为创作背景，延续了上一张《笑着哭》的风格，告诉我们摇滚不仅可以叛逆、不羁，也可以成熟、动听。这张唱片由汪峰亲自担任制作人，包揽全部词曲创作，并力邀张亚东和峦树两位著名音乐人各自担任两首歌的编曲，共同打造了一张代表2005年内地最高水平的唱片。
专辑同名主打歌《怒放的生命》，带有鲜明的汪峰印记，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。
《雪钟花》、《象个孩子》、《恒星》等歌，延续了汪峰作品一向极为打动人心的力量，极强的旋律感和可听性，加上汪峰独特的富于磁性的嗓音、收放自如的唱腔，极具感染力，汪峰的铁杆歌迷一定不会失望。
入选奥运征歌前十名的《我们的梦》，和在“神六”上天过程中备受媒体青睐的《我爱你，中国》也收录在这张专辑中，汪峰将视角扩大，创作实力一览无余。
曲目介绍
1、为了让生活继续
回归美国80、90年代硬摇滚风格，简单而干练的节奏，成熟而张扬的吉他，流畅而洒脱的旋律，有种仿佛开车奔驰在高速公路般的淋漓畅快。
2 、怒放的生命
是传辑同名主打歌，继《飞的更高》之后又一首大气奔放的佳作，充分展现了汪峰挥洒自如的演唱实力。歌词鼓舞人心，旋律绝对上口。
3、 恒星
近年来少有的只听旋律就能被感动的震撼心灵的力作！特邀著名音乐人张亚东担当了编曲工作，整首歌曲由钢琴和吉他搭建了一个坚实的架构，穿插在其中的是充满异域风情的印度笛子。旋律只能用“唯美”两个字来形容，汪峰深情的演绎从安静到激情过度的十分自然。歌词的深度与歌曲的气质非常吻合，绝对是一首让人百听不厌的赋有深刻内涵的经典之作！
4、 长安街上
汪峰早期的重摇滚风格，写一个男人从青春期的叛逆到人到中年的无奈。
5 、像个孩子
以钢琴为主线的抒情摇滚，唱出一个男人在孤独无助的时候渴望得到温暖的细腻情绪，一首少见的旋律可以得高分的佳作。
6 、雪钟花
汪峰从未尝试过的曲风，英式摇滚+电子，温暖中带着淡淡的忧郁，十分欧洲，十分耐听。英式摇滚是张亚东最擅长的编曲风格，难怪这首歌带有亚东式的精致、小资与梦幻气质。
7 、旅途
前黑豹乐队主唱、著名制作人峦树担任编曲，有明显的老鹰乐队时期的摇滚风格。歌曲反复吟唱着“我爱你却更爱自由”，美国西部风格的吉他帅气地勾画出明亮的色调，又是一首K歌金曲。
8 、碎梦
峦树编曲的另一首歌曲，清新自然的流行摇滚曲风。
9 、时光倒流
一首感人至深的歌曲，笼罩在英式摇滚忧伤的气氛中，吉他伤感的音色贯穿始终，让人有种站在瑟瑟风中欲哭无泪的感觉。
10、 我们的梦
11 、我爱你中国
汪峰之新身份
2005年对于汪峰来说是一个全新的开始。经历了2004年的成功转型，结束了与老东家华纳唱片5年的合作，今天的汪峰正在以更加成熟自信的姿态酝酿着一场非同寻常的音乐飞跃——在“创盟音音乐”的支持下成立了属于自己的独立厂牌“峰声音乐”，作为该厂牌的制作总监，除了自己的唱片外，他还将挖掘、培养、扶持新人，这意味着汪峰向一个全能音乐人的方向更进了一步。
2004年年初，汪峰推出新专辑《笑着哭》，展示了属于他自己的音乐语言——既保持音乐性又具有通俗易懂的语言。这是一张完完全全叫好又叫座的唱片，主打歌《飞的更高》一飞冲天，蝉联Music Radio排行榜8周冠军；9月，汪峰携鲍家街乐队在北京成功举办了自己出道10年以来的首次演唱会，两个半小时的演出令北展剧场气氛High到最高点。凭借这张专辑，汪峰一举拿下了中国歌曲排行榜“最佳创作歌手”、百事音乐风云榜“最佳摇滚歌手”、雪碧榜“最优秀摇滚歌手”等大奖，《飞的更高》亦成为年度热门金曲之一，更被中国 移动选中成为2005新一季广告歌曲。汪峰在2004年的出色表现为他赢得了诸多荣誉，成为了老百姓心目中的明星，成为了演出商眼中炙手可热的票房保证。
汪峰的音乐才华使得他一步步迈向成功，而与华纳的合作，也见证了汪峰音乐事业上的每一步踏实的脚印。告别华纳后，“峰声音乐”将成为汪峰继续创作的基地。汪峰表示，做了这么多年的音乐，能有一个属于自己的音乐厂牌，来实现自己的音乐理念，完成自己的音乐梦想，是每个创作歌手梦寐以求的事；而且，对新人来说，最重要的是有一个专业的团队来支持他完成他的音乐，我对这项工作非常感兴趣，我相信自己在这方面还有很多潜力有待发挥。
选择离开华纳，选择成立自己的“峰声音乐”，汪峰开始了新的身份，迈向新的征程。
汪峰之新起点
2005年12月31日，汪峰“飞的更高”新年演唱会将在深圳体育馆举行，这是汪峰继2004年北展演唱会后的第二场个人演唱会，也是汪峰出道至今第一场重量级的个唱，汪峰将与深圳观众一起敲响新年的钟声。
在这场演唱会上，汪峰将演唱近30首歌曲，从他第一张专辑《鲍家街43号》，到最近录制完毕的2005全新专辑，汪峰历年影响至深的金曲都将包括在内。汪峰本人很重视这场演唱会，目前已经推掉所有的演出邀约，跟乐队一起进行紧张的排练。他表示，很高兴能够陪大家度过新年，而且那个时候还是深圳体育馆建馆20周年，也是深圳有史以来的第一场跨年演唱会，显得更加的有意义。
演唱会将由国内一流的制作团队制作，舞美设计、环节等方面将令人耳目一新，让人在沉醉汪峰音乐的同时更有视觉上的赏心悦目。
附：
汪峰，一个时代的声音
文/钟小京
北京首都国际机场，头等舱候机室里，温和的阳光透过落地玻璃窗洒在地板上。汪峰端起手边的咖啡杯吮了一口，从上海回来没有两天，又要飞深圳了。此时广播里传来他的班机延误的消息，他轻叹一声，目光移向远方。北京的冬天难得有这么好的天气，空气清新的让人能够清楚的看见蓝色背景下一闪一闪的银白色飞机，也能让人清醒的游走在自己斑驳的思绪里。
这一年太忙了，前所未有的忙。自从上一张专辑《笑着哭》大获成功之后，汪峰马不停蹄的参加各种演出，出席各种活动，上各种电视节目，尝到了“当红”的滋味。不仅开了自己的售票演唱会，还离开华纳创立了自己的音乐厂牌，《飞的更高》真的把汪峰推上了一个事业的高峰。回想这一年的笑与泪、得与失、苦与甜，汪峰最值得欣慰的就是坚持了自己做音乐的信念，一个经过长时间的思考、抉择、取舍而确定的信念，那就是——坚持摇滚乐的思想性，写好听的歌给最普通的人们听。然而他的改变却招来了一些骂声，比如说汪峰不再愤怒了、不再深刻了、不再摇滚了，云云。都这年头了，居然还有人在讨论汪峰是不是摇滚的问题，难道摇滚乐就不能在大众中广为流传吗？汪峰在获得更多人拥戴的同时，不得不面对少数“所谓”摇滚爱好者的冷言冷语。
窗外，一架波音777缓缓移动，加速冲刺，在跑道尽头一抬头，冲向天空。汪峰不禁想起了他五年前的一次“起飞”。那时的他头上顶着“鲍家街43号”乐队主唱的名号，手里攥着两张水准不俗却卖的不好的专辑，和华纳签了约。当时的他心中充满了矛盾和对未来的不确定，不知道这个大品牌的唱片公司到底能带给他什么。和他一起从90年代挣扎过来的一代摇滚乐“战士”们都纷纷倒下了，原因几乎是一样的——没办法靠音乐养活自己。这是一个尴尬的现实，曾经在中国那么火的摇滚乐没落了，无人喝彩了，无处生存了。悲哀吧，可是又能怎样呢？还扛着“摇滚”的大旗拼命吆喝着“我们是摇滚，看我们多愤怒！”吗？如今这般的国泰民安，老百姓一脸怀疑的说“生活这么好，有啥可愤怒的”？于是汪峰坚持了他认为该坚持的，放弃了他认为该放弃的，选择了把“摇滚”两个字深深刻在心中，而不是穿在身上、挂在嘴边，踏踏实实的做了一张《花火》。这张专辑成为了当年公认的华语乐坛十大唱片之一，同时也是中国摇滚乐史上的一张经典唱片。
事实上，汪峰代表了一个时代的声音。当年与汪峰先后出道的摇滚乐队和个人，现在还在“出声”并且经常出现在大家视野里的，只剩汪峰一人了。无论他们当年曾经多么的火，这场比赛他们毕竟没有坚持下来，或者是自己退出了，或者是被淘汰了。就像一个班的同学，上学的时候各有所长，步入社会以后才能分出谁强谁弱。汪峰在“上学”的时候不是最强的，但十年后再一比较，胜负已经很明显了。直到他的鲍家街乐队成立十年后的今天，汪峰还在出唱片——他的第7张唱片。这张唱片叫做《怒放的生命》，是他自己的音乐厂牌“峰声音乐”的处女作。多年来无论风格怎样变化，不变的是汪峰标志性的声音和唱腔，从摇滚时代刻下了深深的烙印，在众多流行男歌手中一下子就能被分辨出来。你会不会觉得他的声音有种被烟薰过的味道，低音的时候婉转感伤，高音的时候又蕴涵无限力量？只有骨子里属于摇滚的人才能唱出那样的腔调。新唱片听一遍就知道又是一张即将流行的唱片，因为歌曲实在是太好听，就连给奥运写的公益歌曲《我们的梦》都太好听，让人找不出不喜欢的理由。现如今北京的KTV里，汪峰的歌已经从0首到能翻好几页了，谁说摇滚乐不能流行来着？
候机大厅在广播登机的通知了，汪峰拎起脚边的行李大踏步地朝登机口走去，他要奔赴深圳为他即将在那边举行的跨年演唱会做宣传，这个演唱会启动了他明年的全国巡演。2006年会怎样？答案是：未知。在路上的汪峰，生命不息，创作不止。
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