2006过到今天又差不多见底儿了。这一年对中国乐迷来说无疑是特别有纪念意义的一年，因为我们第一次在自家门口、在同一年中集中性的迎来了这么多的国际大牌儿，而且是各条道儿上的一齐走起来。12月初，又将有两位重量级的大师来到中国。我相信他们的同时到来大概只是一场巧合，然而这绝对是一个含金量相当高的巧合，他们会让北京和上海两座城市12月的第一个周末变成电影原声音乐的主题周末。这二位正是在中国拥有相当高人气的久石让和扬-提尔森(Yann Tiersen)。
久石让
这是个让太多人不会陌生的日本老爷子，不管你是宫崎骏迷，北野武迷，还是那些纯配乐迷。久石让今年56岁，是日本现今最多产、同时也最具影响力的音乐人之一。人们一般都会尊称他为“亚洲电影配乐之父”，因为其在影视配乐方面所展现出来的才华和成就不只是一个日本的，更是整个亚洲的一笔宝贵财富。做动画的宫崎骏被他打动了，拍电影的北野武被他打动了，在画面之外，无数人曾经、正在或将要被其大气而细腻的、极富东方色彩的音乐而打动。久石让的此次来华演出，将在中国爱乐乐团的合作下，为现场观众演绎大量曾在宫崎骏和北野武影片中出现的经典配乐。
在动画方面，久石让是宫崎骏多年来雷打不动的金牌搭档，他的配乐已经成为宫崎骏动画的一个至关重要的组成部分。这二者是一个整体，宫崎骏的动画是绝对离不开久石让的。我曾以为我只会在小时侯喜欢看宫崎骏，但后来发现自己错了；我也曾以为我只会在小时侯喜欢听宫崎骏动画片里的音乐，但后来发现自己又错了。确实，这个组合联手打造的成品是老少皆宜的。孩子们在其中展开无边的想象力，大人们则在其中寻找单纯但并不简陋的童趣。无论是魔幻传奇题材的《天空之城》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》中的大气逼人，还是平实生活题材的《岁月的童话》、《听见涛声》中的恬淡优雅，或者童话题材的《龙猫》、《平成狸合战》中的可爱俏皮，还有反战题材的《再见萤火虫》中的娓娓哀伤，久石让用交响乐团、童声合唱、女声独唱、钢琴小品、合成器等形式，准确到位的将形形色色的故事情节延展到了画面之外。可以说，久石让就是音乐界的宫崎骏，他懂得如何用旋律讲宫崎骏式的故事。在动画配乐界，久石让是数一数二的擅长“兴师动众”，我甚至怀疑正是久石让掀起了动画配乐界的“交响诗篇”风潮。不管是怎样的故事，这个和蔼的老爷子总能让我们觉得自己是他面前长不大的孩子，童话是世界的主题，世界里充满童话。
久石让不仅是宫崎骏的音乐代言人，他与日本著名导演北野武也是一对“绝配”。北野武以其独特的“暴力美学”扬名，而流淌在此暴力美学外观之下的配乐则使其更为血肉丰满。和在动画配乐中一样，各个频道的久石让都让人耳边一亮：《坏孩子的天空》中的叛逆青春，《菊次郎的夏天》中的“不要暴力”，《玩偶》中的凄美爱情，《花火》中黑色的笑与泪……我个人十分喜欢北野武的片子，而最喜欢几部也恰好都是由久石让配乐的。如果说在动画片中，久石让和宫崎骏扮演的其实是同一个角色，这个组合优在他们的“一体性”上，那么在电影范畴中，久石让和北野武绝对是泾渭分明的两个角色，各自处理着分内事务，这个组合则优在其“二分性”上，然而一旦将他们合二为一时，就会极为默契的为彼此增光添彩。北野武本就是个讲故事的高手中的高手，我想就算没有配乐——事实上他的一部分片子就是基本没有配乐，依旧可以将故事在其控制范围内顺利发展进行下去。所以可以把北野武的作品按是否需要配乐分为两种，而久石让就是用音乐精确妥帖诠释北野武的最佳人选。加了配乐时的北野武总会显得特别煽情，就像《玩偶》，画面本来就够催泪的了，那音乐再一响起，你就完全绷不住要泪奔了——有时真说不清到底是北野武把你招哭的，还是久石让把你招哭的。这道理在比如《菊次郎的夏天》里同样适用：当你已经渐渐忘了那个充满温情的夏天到底是怎么过完的，但只要你还记得片中那段如夏日清晨里的露珠般灵气的钢琴小品，就一定可以瞬间找回那种暖心的回味——那段旋律是我听过的最动听电影配乐之一。那么，到底是北野武的电影成就了久石让的配乐，还是反过来？实际上，他们是一帮一，一对红。
除此之外，久石让当晚还会带来他今年新专辑Asian X.T.C中的部分曲目，以及近两年制作的其他影视配乐。
扬-提尔森
和久石让相比，扬-提尔森并不能算那么专门做影视原声的音乐人，而且一开始并非因此出道。严格说，扬-提尔森是麦克尔-纽曼(Michael Nyman)那一路的音乐人，他们在专门为某部影评制作电影原声音乐之余，也涉猎很多跨界风格，古典、摇滚、爵士、前卫等，其部分专辑不一定要依托影视作品的存在而存在，作品统称为原声音乐(Soundtrack)。但事实上，这些音乐人大都是靠某部电影的原声出的名，就比如扬•提尔森，凭借当年的《天使爱美丽》，一下便进入了一线电影原声音乐人的行列，也从此走进了中国乐迷的视线。
《天使爱美丽》对扬-提尔森来说是一个转折点，这张电影原声的成功充分证明了他在此方面的独特魅力。扬-提尔森身上有着法国音乐人那种别致的优越感，他们的音乐往往如同那个热情、随性而浪漫的民族一样，表情丰富，情绪饱满，而且通常是大起大落的毫无规律可循。扬-提尔森的音乐带有浓郁的法国民谣色彩，惯用钢琴、小提琴、手风琴、口琴、玩具钢琴等乐器。在《天使爱美丽》这个地道的法国小故事中，扬•提尔森如同一位神奇的魔法师，将法国招牌式的浪漫色彩与Amelie奇幻的异想世界勾勒的淋漓尽致，一听就会让你觉得好玩、热闹、高兴、古灵精怪。这是一张你不看电影只听音乐就能感受到其间乐趣的电影原声作品。扬-提尔森的另一张比较知名的电影原声出自《再见列宁》。这是以处于分裂时期的德国为时间背景的故事，情节上自然就不是《天使爱美丽》那种欢蹦乱跳的。扬•提尔森在此换了一个人似的藏起了身上所有法国人的不严谨和不拧巴，用了大量冷静的钢琴小品和一些激烈的管弦乐合奏，烘托出了在那个时代背景下处于轻度癫狂、躁郁、固有信仰在日益崩溃状态下的德国人形象。冷美人般的钢琴旋律从头到尾都带着淡淡哀伤，以一种貌似疏远你的姿态渐渐吸引你。欢快如他，抑郁如他，扬•提尔森的旋律总是美的让人无法拒绝。
除了这两张知名的电影原声外，扬-提尔森其他的专辑都是不依存特定影视作品存在的。没有了电影主题的限制，扬-提尔森大多还是走《天使爱美丽》那种“情绪化”路线——带有典型欧洲情节的音乐小品。他时不时也会在作品中加一些唱英语或法语的人声。我曾经听过扬-提尔森2003年的一套现场双张C'Était Ici。现场的感觉很热闹，台上的人手很多，各色小打小闹的乐器在此挑起大梁，比如玩具钢琴、口琴和手风琴，都是招牌音色，听了让人有种仿佛在路边欣赏街头艺人表演的效果，尤其是扬•提尔森的小提琴独奏。需要特别指出的是，扬-提尔森在小提琴的演绎上多少是走Dirty 3路线的——当然，他远不如Warren Ellis大叔那么拉风和神乎其神。但足以预见的是，只要人手带的够，扬•提尔森的现场肯定是很有看头的。 尖儿/文
