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艺人：黎亚
专辑：我不在巴黎
厂牌：星石
时间：2006.09.29
评分：★★★☆
简介：
黎亚早在上个世纪的八十年代末九十年代初即出道，崛起于当时的广东乐坛并短暂地以甜歌妹和都市清丽佳人的形象和曲风在过内乐坛留下过印迹，论资历比杨钰莹和那英出道都还早。但在经历了九十年代初国内乐坛同样短暂的甜歌潮和流行音乐辉煌期后，黎亚暂时销声匿迹。其后的相当长一段时间，她与广州音乐人王磊(blog)接触频繁，受到一定程度的影响。职业上她还做过主持人，参加国影视剧的拍摄，但她一直没有停止创作，直到小样在年初被艾迴唱片看中先在海外发行，内地在几月后的9月末也开始上市。此外，她还曾在今年5月的香港生力Wild Day Out音乐节上与独立流行的代表陈绮贞同台演出过。专辑中包含了10首歌，只有一首不是黎亚自己创作，而制作人则是黎亚自己和音乐人胡吗个。
总评：
事隔十数年后当年的甜歌妹和都市清丽佳人的黎亚复出，以更加鲜明的都市时尚白领丽人形象示人，不得不说至少在形象上，尤其是在唱片封套的设计上与唱片公司队她的定位非常统一，那就是走独立的、小情绪的、小资的、些许距离感和幻想的都市白领路线，主打这一人群。这一定位从黎亚的音乐来说，也是比较一致的，介于独立流行和港台流行之间，有借目前独立流行的东风之意。想必这也是制作人胡吗个与黎亚沟通后的结果。看着《亲爱的白羊座》、《减肥》、《我不在巴黎》、《结婚》、《村上春树(blog)》这些歌名，无一不与唱片的主题和宣传文案相符：“黎亚作为都市时尚女性的新声代表，其全新创作专辑《我不在巴黎》刚好涵盖了都市女性生活的方方面面，一个人就歌唱了整个‘欲望都市’！”因此《我不在巴黎》专辑或许并不能获得那些以网络歌曲为主消费对象的群体以及听惯了港台流行的年轻乐迷的关注，但黎亚在音乐上的气质和制作、包装上的统一使得她必将获得特定人群的相当关注，而这只是时间问题。
分评：
赤潮(乐评人/评审团召集人)：
正评：黎亚的复出以与星外星/星石的合作开始，并且制作人由国内乐坛有民谣怪才、恶搞歌曲先锋的胡吗个担纲，多少使得她的音乐带上了小众色彩，品质应该是不低的。应该说《我不在巴黎》专辑的整体牌打得不错，黎亚的形象在其中得以重塑，歌本身的水准亦不俗。个人最欣赏的是《亲爱的白羊座》、《我不在巴黎》、《一朵花》，三者都具有高于专辑中其他歌曲的旋律线，作为流行音乐的首要“悦耳”要素在其中相当部分地消弭了它的小众色彩。而天马行空的《我不在巴黎》作为专辑中唯一一首非黎亚手笔，却是来自乐坛另类恶搞歌曲鬼才、人称“共同提高”、以“万一&T.M.D.”之名发行了著名的《拉链门事件》恶搞专辑、曾在某著名国内唱片公司任职多年的徐磊，在黎亚的演绎和重新编曲下透露出淡淡的都市梦幻的忧伤色彩；《一朵花》则胜在细腻而准确的感情体验描写上。最巧合的是，以上三首歌的编曲都出自未曾听闻过的吉他手张龙庆之手，不禁预想这哥们将来前途光亮。论整张专辑的水平无疑是高于国内流行音乐平均水平的，值得并且适合都市白领女性常听。
反评：看得出专辑内页中黎亚手臂上的文身是假的，然而假若是真的那就具有更上一层的异性吸引力。唱片的印刷不错但包装及装订上还是暴露了国内唱片制造业的落后。
爱天人(乐评人)
正评：制作人胡吗个在这张唱片中展现了他的才华，博闻强识，还有一颗尚未完全被同化的心。在这张当代成人风格的唱片中，因为潮流的需要，胡吗个使用了营造“流行”氛围的电吉他，但同时在数首歌曲中他大量使用了原声吉他，展现了他音乐中的民谣根源。除此之外，对多种音乐心情的把握也恰到好处，《村上春树》的结尾清纯而又调皮，让我们想起台湾独立音乐团体“自然卷”。黎亚作为一名在娱乐圈浸淫多年的艺人，在台湾已经发有多张专辑，经历、环境和领悟力共同支撑起她在这张唱片中的功力。怎样形容？我只能说如同兑了绿茶的15年芝华士，太年轻的不能领会妙处，太老的觉得不够味道，但大部分人喝起来都能接受。
反评：暂无。
王硕(乐评人)：
正评：包括陈绮贞在内的知性女歌手都有一个毛病，就是都想通过歌词传达一些文艺气质，但想和做终究是两码事，写出来的歌词永远都往后现代的意识里靠拢。其中最典型的就是曹方(blog)，歌词当中几乎没有让人能一次性看明白的语句，差不多全是内心世界的超时空描写。相比之下，黎亚的《我不在巴黎》还好一些，虽然当中也有不少后现代的成分，但《减肥》和《结婚》的市井色彩还是能让人感觉到一种来自生活的亲切。
反评：大多数作品走的都是时尚路线，只不过这种时尚并不彻底，反倒是显得有点儿土鳖。吉他的运用只是在音色上向略带失真的色彩靠拢，并没有在演奏方式上做出任何调整。另外串联了村上春树所有书名的《村上春树》不仅在形式上显得无聊没技巧，而且推出的不合时宜，如果在三年前推出，也许能依靠村上春树的潮流赶上一次时髦。
张春达(《现代乐手》杂志编辑)
正评：星座、减肥、结婚、村上春树，很实际的小女人生活，确切地说是很情绪的都市小女人生活。黎亚大姐自比《欲望都市》的女主角凯莉看来是有根有据。演过电视剧，主持过节目，走南又闯北的生活积累正是这位创作型歌手的小宝匣。“亲爱的白羊座”、“甜蜜是奢侈的”、“我不在巴黎”这些曲子都琅琅上口，“结婚”故事也甜蜜有趣，“树上春树”则是一个“村迷”的精妙读解。没那么多做作的伊人忧郁，歌曲要传达的情感真切令人信服，加上制作上恰到好处的助力，寥寥勾画的生活图景细致明亮又温暖，在这冬天第一场小雪里听起来着实很舒服。
反评：基本没有。
郭志凯(乐评人/中国互动媒体集团市场部经理)：
郭志凯：黎亚 最近一段时间不在巴黎
正评：黎亚的这张唱片让人有种“惊艳”的感觉，在唱片中黎亚包揽了专辑中的9首风格各异词曲，这一点不得不让人刮目相看。她用自己富有创意的想象力，表达出了自己10年间对于音乐的爱恋。专辑中相对清新的节拍和略带怀旧的色彩让她拥有了更多的小资情调，温暖而惬意。与陈绮贞相比较而言，既有唱歌时让人觉得幸福的味道，又弥补了陈绮贞声音所欠缺的力度；与张悬相比较的话，则多了一份大气。这张唱片有种打破流行音乐、摇滚乐的势头。将淡雅的成熟女性气质蕴藏其中，让音乐有了适当的厚重感。
反评：小制作唱片限制了歌手的发挥，这一点尤为可惜。
杨樾(“粉丝网”副总编)：
正评：听黎亚的新唱片《我不在巴黎》，有一种庆幸，有一些感恩，让我知道复杂浑浊的世界中其实还有人和你一样渴望简单与干净。认识黎亚很多年了，一直期待她有一天可以把自己写的东西变成一张摆在货架上的唱片，但说实话，我从来没有对那些音乐本身有什么期待与奢望。这一切从我听到《我不在巴黎》的第一首歌开始，都改变了。毫无疑问我被它打动了，我惊讶于这张唱片的创作实力与制作品质，我惊讶于黎亚的敏锐而精准、自然与率性，无法定义风格的旋律下，是我们每个人最真实的生活。黎亚的音乐让我想起了雷光夏，一个没有多少人注意的女歌手，曾经和一个位台湾的音乐大师聊起她的音乐，大师说耐得住寂寞才能写得出好歌。这话也像是在说黎亚。
反评：她的音乐注定只能是属于一小群人的，即便不是这样一个嘈杂的世代，她也还是会一直寂寞。
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