“这是我对音乐理解的一次旅行，在旅途中遇到了很多事、很多人，。因为这些事、这些人丰富了这十二年的旅程。无论是好事，还是坏事，都是我音乐必须要有的土壤。”

　　他在我们的视线中已经停留多年，从九十年代末《情书》中的青涩男孩到《少年张三丰》中的风流倜傥的易继风，从近年《生死绝恋》中的绝对好男人的陶进，到《最后的格格》中横刀夺爱的方天羽……随着时光的流逝，严宽从荧幕上的男孩变成男人，从上海走到北京，走进了越来越多观众的视野。“戏”拉开了他人生的序幕，九年后华丽转身，他的声音再次传入我们的耳畔。上一站演员，这一站歌手，下一站或许会成为天王……

　　96年开始写歌，做演员出道九年，为何到现在才开始发第一张唱片？

　　严宽：做任何事情都应该有一个规程，到什么时候就该做什么事情。原本在02年的时候，就有一些唱片公司、影视公司找我发唱片，而且当时的那个公司有很多大牌的艺人，他们知道我喜欢音乐、喜欢唱歌，所以想要把我往大牌歌手的方向打造。但是我当时想了很久，最后决定还是先不做了。那个时候比较年轻，或许如果当时站在舞台上会达到一个相对的高峰，但是我不知道以那样的年纪和资历，该怎样延续自己的事业？以后的路该怎么走？我不知道。音乐是要靠体会的，可能现在的声音没有五年前那么清亮，但阅历堆积和时间的积累会更重要。拍戏的确很辛苦，但是我想再给自己几年的时间，多吃几年苦，所以推掉了之前的唱片约，还是继续选择拍戏了。　　

　　既然一直以来都那么喜欢唱歌，为什么当初会选择报考上海戏剧学院而不是音乐学院？

　　严宽：考过啊，考大学的时候去考了上海音乐学院，但是没有进去，但是考戏剧学院反而进去了，所以就学习表演了。拍戏的环境相对简单，在一些小地方能够让我远离城市的虚伪和浮华。小地方的人都是很真实的，除了拍戏几乎没有太多其它的压力，在这样的环境中我能够体会到很多东西。一个人只有真正成熟了才可能唱出音乐中的感动，如果内炼、积累不够，是很难表达音乐传达的意图。或许音乐所表现出来的情感只是内心感受的十分之一，但是一定是要真正经历和历练过。嗓子不一定会越来越好，但是随着阅历的增长，歌一定会越唱越好。

　　高中的时候，严宽曾经在业余班短暂地学习过唱歌，但是相对于上海音乐学院严格的声乐标准还有距离。然而老天还是眷顾他的，给了他俊朗的外形和美妙的声音。即使在十年前未能如愿以偿地走进音乐的殿堂，却仍旧在功成名就后再次给了他歌唱的机会。

　　还记得最初创作时的感觉吗？

　　严宽：96年读高中的时候，写了人生中的第一首歌，但当时写歌仅仅是为了模仿。那个时候经常自己躲在上海家里的阁楼依靠一台小录音机来写歌，在反复的倒带、播放、再倒带、再播放中诞生了最初的那些作品。那时候的笔墨都是带着年少的青涩，写歌也没有什么真实的感触，就是模仿。把一些音符堆砌在一起，然后填上哀伤、忧郁的歌词。“白天暗淡、夜晚无眠”那样的歌词在那些作品中是没有含义和生命的。

　　那个时候喜欢什么样的音乐呢？对你现在做音乐有什么影响吗？

　　严宽：我从小买了无数的卡带和碟，听了很多的音乐。91年就买了第一张卡带，那个时候收藏的音乐古早到老上海的周璇、李香兰、白光，老上海爵士，前卫到欧美、日本的流行音乐、电子音乐……中国内地的唐朝、黑豹、九十年代初的广东歌手、港台歌手以及美国的乡村音乐、摇滚音乐……也许是因为听得太多，所以对音乐的触觉很敏感，甚至是对音乐专辑的制作、企划都有敏锐的神经。唱片中音乐、歌曲之间的桥段、听众听歌的习惯……这些音乐的“学问”都在听音乐的时候感受到很多。