只有充分摸透了人物的心理，扮演的角色才能够合情合理，严宽是一个优秀的演员，因此他懂得揣测人物的心理，在他的理想中，他希望这张专辑也能够像戏剧一样有故事情节，能够随着聆听者的心理变化安排剧情的发展。他说如果按照他的想法和顺序去重新听这张专辑，我们会有不同的感受。一张好的唱片并不是好歌的堆砌，即使十首歌都是完美的，但如果它们之间没有一点关联，也不会让聆听者舒服。歌曲之间的排列组合是有魔力的，它可以用不同的桥段让听者被催眠、被带走、被感动。

　　你心目中的主流情歌应该是什么样子？是张学友、是陈奕迅、还是其他？

　　严宽：我心中的主流情歌应当是齐秦的情歌，偏一点民谣，用一把gita就可以伴奏。如果能够用最简单的方式把音乐的情感表现出来，这应该是情歌的极致。所以在这张专辑中，我也选择了用两把吉他来作为几首歌做伴奏，也是可以算作是我对于情歌的致敬，情歌在我心中占有很重的分量。大家不要认为音乐是一种装饰艺术，音乐应该是去除装饰后的精神艺术，它是一种意识，一切豪华的装饰和配器在没有意识的情况下都是空洞的。就像很多陕北民歌，唱起来很铿锵、很彻底，但却同样能够听到流泪。《其实爱情》应当算是这张专辑中最主流的一首情歌，其它的像《爱雪》、《找不到》也同样是情歌，但是是需要我们用心来品。情歌最终的目的是要感动自己，而不是为了感动别人。

　　这张专辑里收录了两首你创作的影视音乐，作为一个演员，对于创作这样的作品有什么特殊的感受吗？

　　既然要展示创作的能力，就要能够驾驭每种音乐类型。《断章》和《依赖》是电视剧《最后的格格》的主题曲和片尾曲。我是一个演员，而且又出演了这部戏的角色，所以对故事的情节和氛围会体会得更深刻。年代剧的音乐有它特有的游戏规则，如果把《其实爱情》放在年代剧中，就完全压不住那样的气氛，颜色不够浓，不够重，不够有装饰性。因为影视音乐是有目性的，所以是需要装饰的，而不是把所有的剧情和内容都抽离。有目的性的创作不一定不好，但是如果为了那些目的而使音乐变得不单纯，那就错了，所以我在创作的过程中努力把音乐做得很单纯。从歌词和意境来说，《断章》很符合电视剧的指向性，这可能也是我作为一个演员所具有的一种专业的感悟，会让人在听到音乐的时候想象到电视剧中的很多画面。

　　你的偶像张学友曾经也涉足影视，但是后来觉得拍戏会牵扯他一部分的精力，不能够专心做音乐，因此后来退出了影视领域。你在以后在拍戏和音乐上会如何分配自己的精力？

　　严宽：我是两条腿走路。因为我天生是可以驾驭音乐的，后天培养了我去驾驭影视。天生就是可以不那么努力，是有天赋的成分在里面的，是爸爸妈妈给我的。而影视是要通过我的努力去达到的。当然，我不能允许自己不努力的做音乐。因为做音乐就像是在品尝一桌好菜，会让我很开心。而影视就好像一堆烹饪的材料摆在那里，我要把它们做成美味，那种成就感一样很好。音乐中我是一个食客，而影视中我是一个厨师，一种是享受，另一种是制造，都是一顿饭，尽管它们的存在方式不一样，但是都能够体现我事业上的成绩。好不容易在音乐上做回自己，我希望能够对自己好一点，要做的更好，时机到了就做，时机不到就不做。我不会急于出下一张、下下张专辑，太急于求成音乐的质量一定会下降。而影视还是会一直坚持的。

　　严宽的偶像是张学友，那是他在音乐上的支柱，因此新专辑中他也毫不避讳地收录了一首叫做《学友》的歌曲。在录制那首歌的当天，由于拍戏的疲惫，喉咙的状态、精神状态、声音的状态一直都不理想。制作人看到这样的情况，去打印了张学友的照片贴在话筒对面的墙上，严宽看着偶像的脸完成了这首歌曲的录制。人是需要精神支柱的，当你很累的时候，或许退一步就会转身逃走了，但是如果能够鼓起勇气面对也许就成功了。偶像的作用就在这样的时候发挥作用，走着他走的路，领悟他的故事，受到他的鼓舞。

　　采访手记：

　　一直以来，对演而优则唱不太敢冒，在接到严宽发片的消息的时候我依旧没有太多的兴趣。偶然打车回家的路上，电波传来了一个从未听到过的声音，在纷乱嘈杂而又川流不息的车流中仍旧让我感到温暖，这样的声音触到了我的心。DJ说这是严宽的新歌《其实爱情》。也正是因为这个声音，我去了他新专辑的首唱会，也是因为他新专辑的首唱会，我决定了这次专访。或许对于演员的严宽我不够了解，他的音乐和与他的对话却让我认识了一个歌手严宽。他爱音乐胜过让他功成名就的表演，而且毫不掩饰这样强烈的喜好。他会成为一个好歌手，因为他在音乐上的天赋是与生俱来的。文/于玲玲