学习钢琴引领美育

　　记者：您创办艺术中心，在发展文化产业的同时，主要目的是什么，是为了培养钢琴家吗？

　　刘：我创办的艺术中心是以教学为主，对象是少年儿童、学龄前儿童、中小学生和成年人。这些学生多以业余为主。艺术中心与幼儿园的区别在于幼儿园是基础教育，而艺术中心是提供给孩子们课余学习的空间，起到了一种普及性。由于业余学生占到了大多数，所以艺术中心不是一个音乐专业学习的机构。我们国家近十几年确定的“德、智、体、美”四育的方略。“美育”的提出标志着我国基础教育的发展进入了一个新的时代，与国际先进的教育理念和教育状况相结合，在当今发达国家和地区无不十分重视对于学龄前儿童和中小学生的社会“美育”教育。

　　香港每年都有近20万学生学习音乐，其中有8万多学生每年参加钢琴考级。在西方世界非常重视“美育”，特别是音乐。中国教育部有一个文件，其中有这样一句非常重要的话：“美育有着其它任何教育所不可替代的独特的教育作用”，也就是说在学校里读书，学习语文、数学等其它科目是不能代替学习艺术和学习音乐的。我们国家就是要培养全方位的人才，高素质、高修养、全面发展的人才。今天我们国家对人才素质能力的要求越来越高，现在基本摆脱了学历时代。拿着一纸文凭并不能自如的找到理想工作。很多专业学生都很难找到对口的工作。现在招聘人员是要从穿戴、打扮、岩滩、举止各方面进行考量。“美育”可以培养人的良好素质，提高整体气质，广大的琴童都是在接受“美育”的培育。“美育”更多的是在家里和社会上学习的。现在孩子们学琴不仅是为了增加康乐活动或是高雅的文艺活动，也不是说为了得到一点简单的艺术熏陶。它是一个重要的教育项目和教育内容，也是一个人应该接受的基础性的教育项目和教育内容。艺术中心这种教育机构最大的意义在于让广大琴童接受了“美育”的教育。大部分的琴童通过在艺术中心的学习，为提高他的艺术修养起到了非常重要的作用。虽然这里并不是以培养专业人才为主，但是也有不少优秀的专业人才脱颖而出。

　　中国钢琴的发展是很有前景的。中国的人口多，中国进入了一个钢琴发展的时代。全世界华人掀起了一股学习钢琴的热潮。这样讲，并不是单纯的按照人口比例所划分出学习钢琴的人数最多，而是整个学习钢琴的升温趋势体现出华人第一。现在，美国、加拿大华人子女学习钢琴的人数按人口比例已超过当地的洋人。钢琴的普及教育进入了华人时代。现在中国人民生活水平提高了，国家又提倡全民综合素质教育，很多家长希望通过让孩子学习钢琴、绘画等方式来培养孩子的艺术造诣和艺术修养。由此大力推进了中国文化艺术的发展。

　　演奏技巧和艺术表现相辅相成

　　记者：您作为演奏大师，是如何看待音乐表演中技巧与艺术表现关系的。是技巧重要还是艺术表现更重要呢？

　　刘：就古典音乐来讲，技术是根本。有些人具有先天的艺术造诣和艺术天赋，这些是我们不可否认的。在这里我们主要谈一下后天的学习。技术和艺术、技能和情感其实在整体上是合二为一的。世界上真正的古典音乐的演奏家我们很难找到技术很好、情感表现很差或是情感表现很好、技术能力很差的演奏家，这是不可能的，两者是相辅相成的。尤其是钢琴，钢琴不能笼统地要求歌唱性，它不像唱歌，不管唱什么歌，只要唱就具有歌唱性。而我们演奏钢琴时所要求的歌唱性是抒情一些、如歌一些的曲调。这些曲调就是音乐。刘老师问“小张，你也是钢琴专业的硕士生，在全世界钢琴作品中，是抒情的、如歌的作品多，还是快节奏的作品多？ “快的多”(记者思考一会儿说)。 “对！因为一首奏鸣曲中一般只有一个乐章是慢板乐章，真正如歌的、抒情的音乐是少部分的。首先技术能力好音乐中的情感也就带出来了，音乐本身就是附在技术上。简单说技术就是音乐。两者本身就是一回事。技术是音色的基础，好的技术再加上情感就能更好的表现音乐。”

　　钢琴发音是敲钟的道理，钢琴是打击乐，是琴锤离开琴弦，靠琴弦的泛音产生共鸣，弹奏抒情的音乐时，手指要硬，音色才会更好，手指有硬度，力量才会集中，弹出来的音色才会富有弹性。指尖敲击触碰琴键的一瞬间要快，触键点越集中共鸣的声音越好，音波的时间也会越长。当然不是每个音都这样演奏，要虚实结合，但主要的旋律音是清晰的。

　　外国的钢琴家都非常注重音色，人的修养也是很重要的。如果没有这些基点，一切都没有。从一个人学习钢琴来讲，基本功越好，音乐中的情感就会体会得越深刻，水涨船高，这是规律。

　　音乐情感中最核心的是灵敏，灵敏和技术又是息息相关的，两者之间也是密切交融在一起的。

　　通过几个小时的简短交谈，笔者感到刘诗昆老先生——这位享誉国内外的老钢琴艺术家虽已年过七旬，却仍旧表现出活跃的思维和对艺术的完美追求与热爱。相信刘诗昆老先生的独到见解与宝贵经验定会带给读者以深刻的启迪。