摇滚频道每周新碟碟报(11.30--12.6）
Lady Gaga《The Fame Monster》
如果说这是一个相当明星的人越来越多因此成名几率越来越小的时代，那么Lady GaGa绝对是一个反例。这个名字在一年之前还无人知晓，但在今天却是无人不晓。如果要分析她成名的原因，我们的确可以在她身上看到许多过人之处，首先，她和以往美国所有时尚明星不同，词曲作者出身的她具有别人不具备的创作能力，另外她身材姣好，同时穿着大胆，能吸引不少眼球。因此，不少人都说她会成为下一个麦当娜，但至少从年龄上看，她比当年的麦姐有过之而无不及。
无论音乐还是穿着，她的特点仍旧能够归结为流行了将近十年却依然没有过气的复古风潮。艺名取自皇后乐队(The Queen)名曲《Radio Gaga》，扮相是对大卫·鲍伊在70年代末期风格的延续，而音乐则是80年代经典舞曲的资源整合，另外，她在采访中还经常提及安迪·沃霍的世界观与方法论。当这些主观与客观因素相结合的时候，首张专辑销量400万的事情也就不是神秘的悬疑。
新唱片《著名怪物》(The Fame Monster)延续了上一张专辑的大部分特征，除了有华丽摇滚气息的《瞠目结舌》(Speechless)之外，其他歌曲都能响彻工体西路。《电话机》(Telephone)强强联合，与碧昂丝合作完成，《我快乐死了》(So Happy I Could Die)明显是在效仿有着欧陆风尚的电音舞曲，《亚利桑德罗》(Alejandro)和当年的爱司基地(Ace Of Base)有几分神似。
但是，如果这是她的第一张唱片，恐怕迅速蹿红的几率将会大打折扣，原因是歌名不那么吸引人，除了《浪漫不堪回首》(Bad Romance)之外，其他歌曲都没什么创意，不像前一张专辑，又是《狗仔队》(Paparazzi)，又是《纸老虎》(Paper Gangsta)，看了之后就想听。
在美国，基本上隔几年就会出现一个这样的女歌手，无论能力如何，首先满足春心萌动的前提。无论是早年的小甜甜还是刚在五棵松开过个唱的碧昂丝，无一例外。可是两个人的当妈和成家，却标志着她们在年轻人心目中的渐渐老去。看来偶像都是用来唏嘘的。不要江郎才尽之前让第二个孩子降生。
Yeah Yeah Yeahs《iTunes Originals》
虽然这不过是iTunes隔三差五邀请来一些火爆的乐队发行的经典曲目合集，但也还是助长了诸多Yeah Yeah Yeahs粉丝们对这张数字专辑的热忱度，“iTunes Originals”显然没有“MTV Unplugged”系列来得有特色，其掺杂了乐队采访的录音实录只能说是比单一地将经典曲目集合在一块要多点儿诚意，如果有兴致对这张专辑里Karen O的采访有兴趣，不妨都把这些录音片段听完，可以了解到Yeah Yeah Yeahs的三人是如何从建立起自己的音乐立场到慢慢成长为今天这副独立巨星派头的详细过程。
关于被收入这张合集的作品，从开场的一曲清唱版的《Our Time》就能看到iTunes做这张合集的用心良苦，用一张合集不仅能够说明乐队发展到今天在音乐风格上的细微变化，也能反映出乐队在慢歌和快歌上可以顺畅转换的特质，比如说慢板的《Maps》当中，乐队出其不意地将大提琴那浑厚的声音融入，给原本单薄的这首歌曲的不插电版本注入了一股厚重的力量，也能显示出Karen O相当值得考验的声音，相同的手法还用在了《Runaway》当中。
这张合集突出的是Yeah Yeah Yeahs第二张专辑《Show Your Bones》和第三张专辑《It's Blizs!》当中的作品，这是两张风格差别很大的专辑，而《iTunes Originals》却整合了这两张专辑的差异，以乐曲重新编配、重新配唱的手法，将Yeah Yeah Yeahs十首经典曲目串联并合并成一个整体，穿插的采访录音则是这些歌曲很好的一个介绍入口。
Kris Allen《Kris Allen》
以亲和形象最终打败Adam Lambert成为第八季美国偶像冠军的Kris Allen也于近期推出赛后自己的正式录音室专辑，仍旧以简单的吉他流行作为专辑的基本风格，走最简单的亲民之风。这张以自己的名字命名的专辑《Kris Allen》当中有为数不少的曲目由Kris本人亲自谱写和编曲，相对于赛期与其争得“面红耳赤”的当季亚军Adam Lambert于近期推出的新专辑，Kris Allen基本上完全DIY的这张个人专辑，似乎又胜了Adam Lambert的众多金牌创作人创作的专辑一筹。
先由一段班卓琴开场，《Live Like We're Dying》以偏于乡村的基调开始了整张专辑，中部用R&B式唱腔唱法烘托起高潮，虽然用乡村R&B形容这首歌有点尴尬，但这个新的“风格”的确可以巧妙地形容起这首歌。接着则是稍有英式摇滚风范的《Before We Come Undone》，Kris Allen极具亲和力的嗓音仍在，这首歌听的却是非常抓耳的一段吉他riff，可见Kris Allen不仅在歌的旋律、歌词上下足功夫，乐器的使用他也毫不含糊，这首主打歌也是专辑第一首让人叫好的歌曲。
听过了这张专辑，再加上比赛时期Kris Allen的台上表现，其亲民派吉他流行男生的形象已经基本被确立，这样一种最普通的形象定位或许没有Adam Lambert的妖冶形象来得更具话题，但似乎也只有这种最平凡的形象最能长久占据歌迷的内心，当然，Kris Allen并不希望自己止于这样一个平凡的形象或是在音乐风格的挖掘上仅止于吉他流行，在这张同名专辑的最后，他便翻唱了嘻哈界的流行天王Kanye West的名作《Heartless》，在其信心十足的歌曲表现力当中，这首被Kanye West自己演绎得已经相当深入人心且又被许多人翻唱的金曲，居然也戳上了Kris Allen自己的印记。
The Bravery《Stir The Blood》
正所谓甲之蜜糖乙之砒霜，The Bravery的这张新作就夹在这样一个尴尬的位置上。可以说《Stir The Blood》是The Bravery迄今为止最成熟的作品，却也最让人难堪：浑浊的男声唱腔是不是几乎所有后朋克乐队的标志？Sam Endicott在嗓音上的沉闷足够让背后美妙的旋律黯然失色，而这种激情四射的旋律也掩去了后朋克本该拥有的闷骚和愁郁，却又还没有抵达到新浪潮当中该有的妖艳和浮夸，合成器占了大比重的这张专辑毁灭掉了The Bravery原本的才情，但其中对于乐器的熟练驾驭，的确昭示出The Bravery的不凡功力，这种种矛盾性让这张专辑的整体成绩不多于三颗星。
Animal Collective《Fall Be Kind EP》
每一张专辑皆能引发一次独立实验狂潮的Animal Collective，于2009年年初推出《Merriweather Post Pavilion》专辑后仍未能消解掉乐队旺盛的创作力，又在年底带来收入全新五首单曲的EP细碟《Fall Be Kind》。极受pitchfork宠爱的他们自然属于那种晦涩不堪却总能让一部分人趋之若鹜的典范型实验乐队，迷幻民谣依然是整张EP的概略，乐队并没有做出任何偏离于他们正常轨道的动作，正是这种规规矩矩的“实验”，让Animal Collective在音乐当中放置的扑朔迷离氛围变得和蔼可亲且易于琢磨。
Biffy Clyro《Only Revolutions》
Biffy Clyro其实并没有在新作当中收敛他们的大气，只是转换了另外一种表达方式，将早前的愤怒平息为老者般的谆谆教诲，《Only Revolutions》以令人感慨的方式回归到了Brit-pop的沉思当中，尤其当现在的一些新乐队都更倾向于电音化的新技术时期，Biffy Clyro依旧用摇滚器乐三大件架构起属于他们自己的音乐，且毫不见逊色。最早被认为是苏格兰的Nirvana的Biffy Clyro，在他们的专辑当中总是会不遗余力地输入苏格兰气息，《Only Revolutions》从一开始就更人肃然起敬之感，时而涌起的唯美气质让这张专辑成为2009年的佳作之一。
Real Estate《Real Estate》
来自新泽西的四人乐队Real Estate辗转了多个厂牌后，终于在2009年发行了他们的首张同名专辑，Real Estate的音乐相当符合人们对于美国的想象，虽然根基立于美国乡村民谣，Real Estate却更多地将精力放在器乐的演奏之上，这使得虽然他们不过是唱着流行小调，却在器乐演奏当中透着浓郁的实验气质，这种结合迷幻、实验以及传统民谣的音乐风格，很多独立乐队都有尝试过，Real Estate在自己的子一张专辑当中，并没有很好地体现出他们的特点来。
王硕、朴九月/文
