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韩红日臻成熟的创作手法和无懈可击的演绎技巧赋予了这张新作更加饱满的色彩，相比之下，出色的制作手段只是起到了适当的勾勒和涂抹作用，专辑的魅力更多的来自唱作的本真。如果说今后的韩红会向新的领域拓进的话，标题曲“醒了”也许是一个带有小小惊喜感的记号。
醒了，其实这只是一种状态的阐述。但有时，它更是一种意识的抉择。当韩经红把
她的新专辑命名为《醒了》时，我知道那不是一个简单的结果。两年多的沉淀，除了闪耀人性光辉的《天亮了》展现天籁圣洁的《青藏高原》，其余八首新作无不映衬出韩红逼人的才气与过人的唱功。迥异的风格并没有让我们感到演唱者对音乐的无所适从。相反，在或高昂、或婉转、或激越、或温柔的歌声中，我们听到了溪流般的清澈、彩虹般的清新。我们看到的是一颗纯净的为生命而歌的心。
醒了的韩红并没有失去她固有的情怀，《穿行》在《天空》下，《歌唱》着广阔的《青藏高原》。韩红一如既往的高音嘹亮的回荡在群星并起的歌坛。《歌唱》同样让我们感受着西藏的神秘与丰蕴，韩红HIB的高音象穿刺的雄鹰翱翔在天际。不再多言真实情感的渲泄需要的沉积，我们体会着韩红，体会着西藏，更体会着那来自远古的纯真本性。
显然，与第一张专辑区别最大的是韩红另外六首新作。它们不属于曾经的韩红，不属于藏民的韩红，那是在世界各风格音乐熏陶下的作品，也是我们欣然接受的声音。《雪》为我们营造了一个轻松惬意的酒吧氛围，FUNK的节奏中湿润的JAZZ味道让我们恍若看到了温暖的壁炉，醇香的美酒，宽厚的沙发以及欢快的人群。在这样的环境中，韩红悠然得意地唱着“思念你放纵的放纵的飘吧……”都市的文化还是不经意间浸入韩红的心中。同样，红遍全球的拉丁音乐促成了韩红的《你不会回来》，原声吉它的纯净音色有如晶莹的珍珠，而韩红轻盈的歌声宛若柔软的丝链，串起这一片美丽的感伤。
《那个冬季中》情感流浪儿在自己在的城堡里徘徊反复，韩红对此的处理也是难得的细腻与温柔，“谁能够告诉我，谁能来理解我此时的期待，没有将来没有现在……”说这是受伤人的迷茫，不如说是韩红对自己已过去的那段混沌的总结。很高兴，现在的韩红，醒了。而歌，终沉淀为一曲经典。
韩红最大的改变正在于她创作的主打《醒了》，白日梦般的意境，飘然的歌词在飞起的歌声中蒙上了一片虚幻的色彩。典型张亚东式的编曲使这首歌变得时尚，相信韩红的歌迷群由此又年轻了许多。
整张专辑的制作，依旧保持着麒麟童唱片的豪阵容。张亚东、小柯作为当今最红的制作人无疑为专辑增添了更多的亮点。王牌录音师金少刚、万小元敏锐的感觉与纯熟的技术，都使得韩红的创作被最大限度的发挥，最终使《醒了》整张辑又再成为录音上的经典。
《醒了》聆赏指南“醒了”——韩红最具突破性的创作，轻灵飘逸的旋律，意象迷离的词作与清晨呓语般的歌声配合张亚东的充满梦幻感的编曲，完全出人意料。民间音乐元素和摄人高音自然是韩红的标志，但“醒了”显示出对潮流的敏感和曲风拓展的企图，是专辑中最值得留意的作品。
“歌唱”——具有韩红招牌歌曲的所有元素：欢腾的旋律、简洁有力的民谣摇滚编曲、酣畅淋漓的演唱和直上云霄的高音——一种令人血脉贲张的聆听感觉，堪称新世纪的“北京的金山上”。HIB的高音演唱更使这首歌的现场演绎特别值得期待。
“那片海”——“风雨中的美丽”之后又一首精心炮制的流行佳作，在同样执着的情感和动人的旋律下是韩红日渐成熟和深邃的内心世界，如果有机会一定要听一下韩红的钢琴自弹自唱版本，技巧虽不完美但别具韵味！
“你不会回来”——点缀着拉丁色彩的旋律与弗拉门戈吉他和打击乐完美嫁接，形成一首火热的小夜曲，喜欢拉丁音乐的韩红在创作和演唱上过了一把瘾。
“天空”——又一首韩红独特创作灵感涌动后的佳作，奔放舒展的曲调勾勒出一幅雪域高原的壮阔书卷和一颗自由的惦灵。
“穿行”——韩红2000年重回西藏时，被家乡的风物人情再度感染，一气呵成这首藏味十足的作品，那种心灵舒展后的纵情高歌至今令韩经陶醉不已，这是她最满意的创作之一，录音时更是进入一种忘我的状态。
“这个冬季”——一首忧伤的情歌，有着民谣色彩的乐句和流畅蜿蜒的旋律，韩红的演唱当然是亮点，技巧的把握和感情的收放恰到好处，绝对是实力唱将的风范。
“雪”——本来是一首简单的抒情小品，但胜在编曲别出心裁，典型的80年代FUNK曲风极富弹性和律动感，制作的水准和匠心可见一斑。
“天亮了”——在一个令人唏嘘的事件后有感而发，但绝非普通的应景之作，其悲天悯人的情怀让听者无不为之动容，纷至还来的奖项便是最好的证明。
“青藏高原”——重新演绎藏韵名曲，凸现韩红的唱功和音乐血脉传承。
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