羽·泉《三十》
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在媚俗与投机一直渴望媾合的内地原创乐坛，羽·泉始终在坚持认真的创作和演唱。他们用五张专辑一次次地努力超越自己，其精神在当今乐坛着实难能可贵。人常说女人三十一枝花，而三十岁的男人，更加能够读懂岁月与心情，擦拭斑驳的粗糙，生命中路过的风景在三十岁的成熟心境下，显得成熟、宽厚、大气而又美好。
在自己的第五张专辑《三十》中，三十岁的羽凡和海泉，摊开的是一幅生命地图，
经纬交织描画世间情怀与人生百态。在我看来，羽·泉这张《三十》表达和探讨的是一种“关系”——人与人之间的关系，人与社会的关系以及人与时代的关系。
羽·泉在《三十》这张专辑里维持了一贯标志性的品质，对于旋律的掌控、编曲的精细、氛围的营造，都展出了他们更为成熟的思考与能力。在音乐上更趋硬朗，对于音乐细节的把握能力也更见纯熟。从某个角度来看，说《三十》是羽·泉出道六年来最为成熟、最为出色的一张专辑，也许一点都不牵强。
专辑中的作品大都具备了相当的流行性与品质感。《辛弃疾》在古老与现实之间叩问，激越的摇滚节拍显得大胆而令人激奋；《寂寞公路》是羽·泉的心情写照，音乐创作者最真实最诚恳的音乐态度呈现出来，很是令人动容；《玩偶之家》用一场游戏来表现爱情，对善恶的探讨早已超越了爱情本身；《人间》和《尘埃》有着标志性的羽·泉音乐特质；《求爱歌》与《这样的夜里我容易喝醉》一首是唱幸福一首是唱忧伤，而男人的深沉情怀，则是殊途同归的主体。此外，《哪一站》有着强烈的画面感，仿佛一列火车在荒野里穿行，人们面无表情但又怀揣心事。让我想起一部小众的芬兰电影《去蒙巴扎的单程票》。影片中得了绝症的男孩和自己心爱的女孩在芬兰境内穿行，他们相爱、逃避、痛哭、抗争……生命在最残酷的时刻却又闪现了最夺人的光芒。“呼啸而过你的昨天在哪一站搭上她给的明天/不知开往哪一站是你们的终点/终点也许又是起点”，羽·泉一贯的标志性旋律十分动听，而华丽的摇滚编曲，使得这首歌所具备的流行性与传唱性展露无遗。这样的歌曲，说它不动听不流行，真的很难。
整张专辑中个人最为喜爱的是《冬眠城市》，歌曲的曲式架构，在明显的羽·泉烙印之外，又与羽·泉此前的作品有些许不同。因此，我更愿意将这首歌视作羽·泉的分水岭，从这首歌里，我能感觉得到羽·泉过去的踪影，同时又能挖掘出他们未来音乐走向的蛛丝马迹。而歌词所描画的城市中孤寂无助的灵魂，仿佛在城市擦亮玻璃的房间，谁都看得见却又谁都读不懂的风景。从这首歌来看，个人觉得羽·泉以后完全可以放得更开一点，更大胆一些，他们的音乐道路也将会因此而更加宽广。
另外值得一提的是，台湾著名音乐人钟兴民的加入，的确为三十岁的羽·泉增色不少。在流行与摇滚之间，在旋律与节奏之间，在情感与技巧之间，羽·泉的掌控能力都比之过去提升了许多。这张《三十》专辑，羽·泉总体上做得十分大气和深刻，但却没有忽略和放弃细微处的情绪，从这层意义出发，也许羽·泉这张专辑将会为整个内地原创乐坛树立一个新的标杆，提供新的音乐思考方向。惟其如此，倘若说三十岁的羽·泉带来已不仅仅是一张唱片，而更是一次对乐坛旧有品质尺度与思维模式的清理与刷新，也许并不为过。文/新浪特约撰稿 王磊
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