两种风格的展示
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多种色彩的渲染
生活中的本色
唱出精彩
正在紧锣密鼓筹备的女高音歌唱家吴碧霞上海独唱音乐会将于5月15日登陆上海音乐厅，在人们欣赏习惯还过于将一个歌唱家的独唱音乐会规范为一种模式的时候，吴碧霞的独唱音乐会将出人意料地以多个闪光点和新的演出形式引起业内外人士的关注，而这些闪光点都基于她对西洋作品演唱和中国民族作品演唱两种艺术风格的精通，而她在艺术实践中总结出的“鱼和熊掌可以兼得”的声乐学习理念，也将在这台风格各异的音乐会中得到很好的展现。
亮点之一：西洋歌曲和民歌一人唱
如果说一个歌唱家能够通过一台音乐会展现出她不同声乐风格才华的话，那么这个歌唱家一定就是吴碧霞！因为吴碧霞除了在美声唱法中多次获得重大国际比赛大奖而且在民族唱法中也曾获得令人瞩目的佳绩。能够在两种艺术风格的领域中取得如此骄人成绩，除了吴碧霞的勤奋以外，科学地对待两种风格则是她艺术中最受关注的。而能够把两种唱法的成就用一台音乐会展示出来，目前也只有吴碧霞能够做到。于是，在唱完多首西洋歌剧咏叹调和艺术歌曲后，吴碧霞将在同一个舞台上展示民族歌曲中的、民歌、经典作品和新创作品。而这种安排对于歌唱家了；来说是一种冒险，但吴碧霞认为；“冒险值得。”
亮点之二：把两种风格唱出精彩
两种演唱风格对于一个歌唱家开音乐会来说，完全不同的风格必须得有精彩的作品展现。而在吴碧霞的音乐会中，两种风格作品的选择则有些出乎意料——各有各的风采。西洋作品中既有歌剧咏叹调也有拉威尔的《练声曲》和罗西尼的《舞》等艺术歌曲，前者是带有现代音乐的奇特，而后者是古典花腔女高音作品中的高难度精品。很多作品在舞台很少演唱，这是吴碧霞音乐会中的特色，也表现了她面对市场和观众的自信。而在中国作品中，小巧的民歌只选择了几首，经典则是老歌中颇有难度的经典作品，并有近两年创作的民族风格的作品。一台不同风格的个人独唱音乐会，在作品选择上尽量做到准确表达两种完全不同风格作品的艺术性与技术的高难度，这的确在舞台上从来没有过的。这些对吴碧霞来说都是一个不小的挑战。
亮点之三：以作品题材规范音乐会
对于吴碧霞横跨两种风格的演唱，在音乐界一直有着争论。而吴碧霞也一直在探索二者之间的关系。在吴碧霞的论文中，把自己多年来的实践经验总结成演唱方法中的“鱼”和“熊掌”可以兼得的关系。而在音乐会的作品安排上，她也没有严格按照美声唱法和民族唱法进行划分，在中国作品中，就会同时出现用美声唱法和民族唱法演唱的中国艺术歌曲和民歌小调，在外国作品中，既有经典的歌剧咏叹调又有欧洲古典艺术歌曲。应该说，根据作品来运用不同的方法演唱使得西洋与民族靠得更近，更可以互相借鉴融会贯通。
对于吴碧霞来说，演唱中外不同风格的作品应该是不在话下的，但吴碧霞独唱音乐会多种色彩，体现着对新型艺术形式的一种探索。三大亮点来自吴碧霞对自己艺术实力的强大自信心，也来自她多年来努力的探索。而对于上海的音乐爱好者来说，吴碧霞风格迥异的音乐会，无疑是注入了一股清新的活力，使人们看到一个独特的吴碧霞，看到声乐艺术探索的新风。 亦人/文
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