王丽达是个民歌新秀，她的民歌听了不少，听说也“跨界”了，没有听到，见到张卫宁才知道是他制作的，我问走了多远，卫宁笑了笑说：“不远”。
问这个问题是因为民歌手“跨界”眼下成了一股小小的潮流，做法各有不同，但共同的特点都是试图超越学院的标准融入流行元素。有走的远的，也有近的，其实远近并无所谓，关键是是否恰当。
听了王丽达的《五百里》，有点兴奋，主要是听觉上受吸引。
先说说王丽达的声音。民歌手唱流行风格的歌曲常常有一个问题，就是无法找到“流行味”，这里边的原因很复杂，有作品决定的，也有声音处理上的，但是所谓几届央视电视大奖赛以来流行组评委“打压”“民通”唱法，主要是因为很多歌手，尤其是女歌手的声音概念其实还是学院里的声音概念，加上传统化的民歌写作模式，在一些评委看来自然就不符合流行音乐要与时俱进的原则。然而，要一个歌手在经过多年训练以后找到另外一种声音状态绝非易事，有时找不好会两头够不着。所以，能否依据作品找到恰当的声音是非常重要的，当年广东的刘新茹，稍后的那英、田震都经过这种寻找自我声音的过程。王丽达在这张专辑内应当说基本上找到了适合于自己的声音状态，这就是在学院训练的技术支撑上找到了适合于作品的声音位置，也找到了不同于学院民族唱法的特定流行味。她的声音空灵流畅，虚实互补，比较好地表现了作品要求的内涵，在《五百里》《一颗红豆》和《风云》中表现得很突出，尤其是《风云》，算得上是一首咏叹调，难度很大，王丽达用上了学院训练的方法，又表现了浓郁的流行风格，特别是高音部分处理得很舒服，足以动人。
当然，也要提到音乐，制作人选择的作品颇具匠心，快慢齐备、老派流行风格和新派都有，但重要的不是这个，而是写作和编曲上对王丽达声音恰到好处的烘托，音乐本身也写得丰富而光彩，可以听出制作人下了相当的功夫。这也是如今一些歌手常常面临的问题，有时制作人主意太大，结果成了歌手为音乐当托，有时歌手注意太大，结果就是拧巴着。这张专辑在制作人和歌手的协调上显然是很通，这样才有了浑然一体的效果。而且，就听觉上感受，整体的制作都比较精致。
我感觉不满的地方也有一些，从王丽达这方面说有些作品的声音还没有到达最佳的感觉，有些地方的喊唱处理得不够漂亮，声音有点挤。对于老派一点的流行歌如《三年》《一颗红豆》意思是有了，但如新酒，还不够浓郁醇厚。从制作上说整体上偏重了，对于王丽达的声音来讲似乎有更多的留白可能更好。创作作品的旋律个性还不够强，也是个弱点。
“跨界”是一种挑战，也许对于现在的歌曲作者和演绎者来说，跨界将是今后若干年的一个非常重要，也前途开阔的一个领域，希望有更多的实践、更多的探索，歌坛才会真正活跃起来。金兆钧/文
