时间的钟摆已经在不经意之间走到了二十一世纪的第五个年头，这个世界开始在我们面前展现出越来越多的可能性。一些固有的东西被慢慢地打破，传统在现在变得并不那么重要，今天的新鲜事物也许几天后就已变成了传统。抽象的变为了实体；不可能成为可能。
而音乐也在以它所独有的方式发生着巧妙的转变。其中，对声音的解构和处理作为一种艺术表现手法已经在今天走得越来越远。
在我们周围，有这么一群痴迷于声音的人，他们如同严谨的科学家一样将手上的素材精密地加以编陪，重组，分解，表现。对环境中所充满的声响——如空气流动的声音，电流声等，他们都表现出不同寻常的敏感。他们完全抛弃了传统摇滚乐的框架和手段，用一种全新的音乐语言和概念证明了他们的存在，同时也宣告了“电音时代”的到来。
作为中国新生代电音势力重要代表之一的DEAD J，在摩登天空的Guava厂牌发表了他的首张个人专辑《MENTAL IMAGERY》(心象)。在这里DEAD J对声音艺术的表现做出了很好的解释：无限的循环律动，怪异冷漠的节奏，节制的段落起伏以及华丽迷幻的声音旋律，这一切都被DEAD J简单而巧妙地表现出来。没有故弄玄虚，没有解构主义，没有强加于人，只是在一种最自然的状态下的流动它与你的心跳，脉搏，呼吸保持着和谐的一致，仿佛是你周围空气的回响——产生于它，又消失于它。
完成这样的作品需要创作者对周遭环境保持高度的敏锐，细腻地捕捉住氛围之中声音最微小的差别， DEAD J完全具备了这样的能力。这张唱片中的所有作品似乎都无法将它们单独挑出来解释一翻，歌与歌之间默契地保持着微妙的平衡。一切似乎在不经意中生长出来，似乎完全是随机的安排，而实际上，它们都被精心地放在了每一个合适的位置。喜欢《STATIC FORCE》(静力电流)中的太空迷幻效果；《GAME ATTACK》(游戏击)中一直衬在底部的心跳声；《SKYSCAPE》(云景)中缓慢游走的键盘，它比无声的寂静来得更加沉默；而在《RIGHT SHIFT》(右移)中机械冰冷的TRANCE节奏和中段令人意想不到的小噪音使这首歌变得有些神经质；1分43秒长的《0143》光从歌名就能让人联想到著名的声音艺术大师JOHN CAGE；结束曲〈END〉中温暖的电子音色和层层叠加的声部，细微而出彩……
探索中，DEAD J花费了相当长的时间投入到各种类型的创作实验之中，其中为不同风格的艺人制作REMIX作品的过程也为他日后自己的创作积累了丰富的经验。在孟京辉执导的大型魔幻童话剧《迷宫》中，他担任了动效设计，并随同演出近百场；在去年重组了与孙大威的电子组合“PANDA TWIN”，高频亮相于北京舞台，并接受了美国著名音乐杂志《GROOVE》的采访；其个人的多首作品被收录在一些颇具影响力的海外声音艺术唱片中......
广泛的交流与实践构成了今天这张唱片坚固的基础，如今的DEAD J已经更加老练和成熟，也更加的从容，自信。带着对声音艺术偏执狂般的热情，他又站在下一个频率的起点，继续保持着独特的姿势，保持着独特的脉动。
而这一切，仅仅只是一个开始。
文 / H.D.
