洪启的这张《红雪莲》是我最近这段时间听过的最让人感到温暖的唱片，听完之后我就在想，为什么洪启的这张专辑没有大卖，没有被传唱被流行，让都市里体面的人们幸福的直哼哼？原因或许很简单，谁让他唱的还是老掉牙的哥哥妹妹式的民歌，而不是一种被忧郁伤感的氛围所簇拥着的低调民谣呢？
虽然洪启称自己是一位民谣诗人、民谣歌手，但是我觉得起码《红雪莲》这张唱片
所体现出来的气质更像民歌而非民谣。我个人感觉，民歌更接近歌，而民谣更靠近诗。民歌是单纯的情感抒发，是从劳动人民的生活中提炼出来的乡间小调，而民谣在经过文化的打量、刺探和吞并之后，就变得复杂和深邃，进一步成为精英文化的一部分，被搁置在中产阶级的客厅里。
尤其是民谣在经过摇滚乐的勾搭之后，就变得更加隐讳和暧昧。无论是比利布拉格的政治民谣，还是柯恩的诗化民谣，或者斯普林斯丁的城市民谣，抑或者鲍伯迪伦式的抗议民谣，其主题始终都围绕着左翼思想、城市化进程、工业时代的病态、时代变革下的思想演变、反抗与争取等政治文化领域打转，通过拐弯抹角的歌词，来表达民谣歌手的各种观点。
相比较之下，民歌无疑就简单很多，它脱胎自山歌俚曲，它有动人的旋律和浅白的歌词，没有太多的器乐伴奏，它是生活的折射。而且，民歌更为热情更为纯朴，没有太多刻意人为的东西。比如像凯尔特民谣和凯尔特民歌，前者被刻意人为化的结果就是更接近于new age，于是被很多人吹捧。他们把恩雅之类作为凯尔特音乐的代表，但是纯正的凯尔特民歌比如tri yann，却并不为大多数接受。关键在于他们太过民族太过粗砺太过生活，让很多娇嫩的小资耳朵有些受不了。
这或许也是这张《红雪莲》没有流行开来的原因，洪启歌唱的还是简单的生活，没有把操蛋的文化注射进去，这就使他的歌曲缺乏某种厚重的或者富于情调的东西，唱片公司显然没兴趣为这样的东西买单。但是对一个热爱生活的人来说，《红雪莲》无疑是这个时代最动听的声音之一。王老板/文
