好的音乐会成为回忆的一部分，而我继续为自己筑构更多美好的回忆。在听过沼泽的双专辑后，我有一种特别的感觉，知道我们定会谈得投契，可能是来自音乐的共振吧，而事实果然如此。
八十年代尾至九十年代初，尖沙咀世华餐厅。你会在那里发现The Martyr、Zion(Anodize前身)等系属“重金属同学会”的乐队成员在这里吃喝谈天。04年8月23日晚上，尖沙
咀世华餐厅。你会在那里找到我、89268的宣传人员、还有沼泽乐队，这是一个巧合。
好的音乐会成为回忆的一部分，而我继续为自己筑构更多美好的回忆。在听过《沼泽+城市》这张双专辑后，我有一种特别的感觉，知道我们定会谈得投契，可能是来自音乐的共振吧，而事实果然如此。除了在餐厅的访问，看完他们演出后，我们仍在酒吧谈至接近午夜二时，天南地北，话题已不止于音乐了。
沼泽的发言主要是落在主虽及结他手海亮身上，无怪乎他是乐队的灵魂人物。每发问一条问题，他可答你三、五分钟，思绪像铁轨一样长，正如他们的音乐，背后充满了详尽的概念。
从第一张专辑《沼泽》到收录了多首较近期作品的《城市》，体现了沼泽由结他过度到更着重电音的历程，乐队在未来会以全电音出现吗？
“沼泽的宗旨是，手上有什么就利用什么。由于最初没钱买其他器材，就只有结他而已。当我们学会使用其他乐器，便会尽量去做。这方面我们算是实用主义的，不会规限自己在一个框架之中。当然我们依然坚持运用结他，不过不再是唯一。”海亮说。
“乐器只是一些工具，去做出我们想做的音乐。结他或什么不是最重点。”结他手细辉补充。
都说沼泽是一队为达目的，不择手段的乐队，而其与别不同处，在于以概念作主导，以艺术形式作为核心价值，在华语乐队中，甚是少有。且听海亮用上电工学原理，去形容他们想做的。
“很多人认为乐队就是由几个人分Track记录自己的弹奏，所拼凑成的音乐，而我们的想法是：我们不是并联的，而是其间互相串联而产生出音乐。现在我们所有乐器会先接驳到细辉处，再由他调整处理再输出。他亦会从中再即兴地抽取某些片段，改造或又叠加。更终极的追求是，我们希望将所有东西打散，但仍有难度，一需要器材，二需要更多经验。虽然这个想法暂时仍未完善，但我们会朝着这个方向走。例如现在会用上Rolandr的Hand-Sonic来代才替真鼓，因为它可以解放双手，从而调节出更多音效。”
这部Hand-Sonic呈圆盘状，当你触碰盘面上不用位置，会发出不同声效，还可接驳Pedal，像真鼓一样以脚打Bass Drum，演出当晚，鼓手海逊就是利用这件仪器，玩出所有鼓击。据他们说，国内只来了两件货，一件卖了去新疆，另一件就给他们买了。听他们的理念，难道相当音乐科学家？
海亮回应：“归根究底，提起我们兴趣的，不是实验；我们最希望的，是做出感人的音乐。我们是音乐至上主义者，即是像令狐冲的剑宗与岳不群的气宗之分。我们是重视音乐多于科学或实验本身。”
音乐只是工具，要做感人音乐，所以沼泽的歌依然保持歌词部分，因为信息依然要传达？
海亮：“是的，因为我始终摆脱不了文字的诱惑，而我们亦抛不开旋律的诱惑，很多实验乐队都是无调性的，但我们依然对旋律钟情。歌词方面，我都有明确的想法，这不一定是明确的故事，或明确的意思，但一定会有个构思，想去表达一种观念，一种看法。”
虽然沼泽的歌有时很抽象，但却是有根有据的。例如《门》是描述海亮在中午睡醒时，那种意识流不断撞击，像在不断打破意识的通道的感觉。而《几米》则是借助一个流行文化的象征，表达出现代人喜欢利用时尚文化作为生活指标，并迷失当中，逐渐失去自我判断与直觉。
其实与沼泽长年征战，还有他们的经纪人林记，他与海亮在九十年代曾一起任职电台，但因为一件事，他们辞职了。
林记：“国内经济急速发展，广告变得过于泛滥，电台每天可以有八至十小时医疗讲座。由于可以赚到暴利，电台就照播可也。这是有违职业道德的，因为传播工具是属于大家的，另外被吸引的听众，很多都是比较绝望，身患重病的一群，但据我所接触，有些所谓专家，跟本无料到！我不再做电台，也是因为这些原因。”
他们曾经组织音乐会控诉这些事情，更写了一首《求医记》揭露事件，引起了广泛关注。
林记：“当时低音结他阿来一名同学的爸爸中风瘫痪，很迫切要求医，后来发现了一个相关的广告，到医院一问，对方即出示一种药，说服了就会好！那些都不能病重的人，几颗药片就可以治愈？这实在太儿戏了。我们特别气愤，因为那么多人排队，受骗的自然不少！乎是我又扮成性病患者求诊，说些表面的东西例如痕痒、下体不适之类，在没有检查下，那专家便说我非常严重！这彻底证明了我们的推论是真的！”
《求医记》中，有这位专家的声音采样，而沼泽还检举了他。谈到这里，自然就讲起摇滚使命。
海亮：“纯艺术论者会说，音乐人不应关心社会，因为这是次一等的艺术家才会做的。我们不持这种观点，因为我们写什么都好，都跟人有关，作为音乐人，艺术家，使命感是很重要的。内心思维也好，现实具像也好，是各人取向的不同，但我始终喜欢人性化的音乐。”
听沼泽的音乐，大家可能会想起Radiohead，且听海亮又如何回应。
“他们最初的确影响着我们，但现在沼泽的音乐是纯粹的精神驱使。最近听我听很多各地的戏曲，我也喜欢反差的感觉，所以一方面会听西北民乐，那是属于生活于黄土的悲怆，起伏很大，同时我又爱苏杭小调，非常委婉；我喜欢这种反差。下一张专辑，我们会尝试加多些民乐元素。”
沼泽的现场演出，是一场实验与摇滚的交战，我看得特别兴奋，因为已很久没有看过一些尝试订破框架的乐队。之后的闲谈中，知道了乐队更多历史，原来他们经历过一段穷日子，四位成员每人每月只有三百元收入，每天只可以花十元，要吃民工饭盒度日，不过他们说，在国内生活，捱惯苦，所以他们撑得起。来港演出用的结他与低音结他，也是朋友借的，因为他们自己只拥有平价的国产结他，据说会失控地乱Feedback，为免坏大事，还是问朋友借比较保险。
苦日子熬过了，但愿在艺术养分的滋润下，沼泽会开遍奇丽之花。(文；关劲松/香港MCB)
注：关劲松：香港资深乐评人，香港传奇独立乐团AMK主唱及吉他，后曾组建Handmade：与亚里安现于商业二台(FM90.3)主持“不设划位”；最近参与创办香港独立厂牌——“维港唱片”。
