把声音碎片乐队第二张专辑《优美的低于生活》中10首曲目的标题连起来，可以读成一首诗：优美的低于生活/通过愤怒之门/在流失之外/在时代华美的盛宴上/不合时宜的忧伤/向外/烟灰/赞歌/从现在开始/再轻松一些
拿到这张专辑小样已经有些日子，一直没下笔写，生怕我的文字糟蹋了他们的好音乐。被乐评糟蹋掉的好音乐还少吗——虽然国内好专辑不算多，怎奈何垃圾文字何其多啊！
终于在这个下午，拿到了冒着热气的正版专辑，趁着兴奋，记录下聆听的感受。
因为工作关系，我一度和声音碎片乐队很熟悉，一起扯淡，一起喝酒，甚至帮他们出出馊主意——如何让这个糟糕的音乐圈子能够尽量接受由他们创造出来的异样的声音。我曾经做过他们乐队一篇采访，取名《真诚面对你将遇到的一切美好和一切不幸》，发在《通俗歌曲》上，自以为那是我做过的为数不多的精彩采访之一。那时候他们刚刚出版了第一张专辑《世界是噪音的花园》，那个时候的声音碎片满心都是纯粹的理想，连唱片的标题都那么充满画卷意味。三年过去了，他们终于又出了专辑，他们是否依然如故？在这操蛋的、充满廉价欲望流行乐坛，他们的声音是否依旧呈碎片状？还是能够杀出一条血路，将碎片连接成壮丽的和声？
声音碎片决不会让喜欢他们的人们失望，从第一首歌曲“优美的低于生活”中就能得出如此结论，无论是词曲和器乐编配还是主唱的嗓音，除非你抱定决心不喜欢这支乐队。少了花样，我指他们比第一张专辑时更加趋向平和。但却肯于尝试新的内容，比如这首歌曲前奏使用了手风琴作为开场白。从而奠定整张专辑美好的基调。他们的和声让人流泪，“你失去的不过是童贞，等时光用尽了青春，你早已优美的在大街上溶化……”第二首“通过愤怒之门”中所展示的是一个完善的乐队整体，新增加的键盘手使其音乐更加饱满。我所注意到的是主唱马玉龙的声音更让人绝望或幸福。
哈哈，“在流失之外”的前奏是口琴，听见这口琴我想起曾经在现场听过这首歌，一次是在“河”酒吧，一次是在MIDI音乐节，所不同的是加入了钢琴伴奏，钢琴与口琴的交相呼应，仿佛两位武术大师在拆解招数，一招一式缓缓进行，却蕴涵了无穷韵味。如果你需要一些意外，那么临近结尾时候的木吉他及那些大合唱足以让你体会到什么叫美好与力量，“是你的欢乐，你的悲伤”。
我知道吉他手李韦一定会给我惊喜，怎么可能出现意外？“在时代华美的盛宴上”不但李韦给了我惊喜，我不得不再次赞美马玉龙的声音，这显得我很容易冲动，但在这么完美的嗓音面前叫我怎么不冲动？在这年月，能让人冲动的声音多吗？
“不合时宜的忧伤”当真是“不合时宜的忧伤”，如果你容易在音乐中伤感起来，我建议你把这首歌曲跳过，否则你会潸然泪下，不要抱怨声音碎片过于残忍，更不要怪我没有好心提醒。他们下一首歌曲竟然是“向外”，好在音乐不会使人情绪低沉，我喜欢副歌部分的旋律，有点拉丁风情，却多了力量。 “烟灰”的动机和“在时代华美的盛宴上”有点相像，跳过。下一首“赞歌”赞颂了命运。任何人都应该有一颗感恩的心灵，任何抱怨都将随着生命的消逝而烟消云散，不如趁还活着多些感激的念头。“从现在开始”依旧是钢琴与木吉他的典型配合，有些平淡，也无需华丽。最后一首“再轻松一些”里的木吉他——这张专辑用了这么多木吉他伴奏，这该算与乐队首张专辑一个显著区别——分外轻盈，甚至有点漫不经心，每件乐器都是放松的，仿佛夜阑人静，曲终人散。为什么突然跳出了些爵士的节奏？难道要给大家一些别样的心境？这样已经足够了。这首歌曲放在这个位置有它的作用，缓解一下整张专辑带来的沉重，试图使听者放松，是的，做到了。但是，我更希望以“在时代华美的盛宴上”这首歌曲作为专辑的压轴曲，不会让人有如此多的惆怅和不甘。
唱片的封面乍一看以为是行星，却发现是土豆。乐队形像终于登上了唱片内页，比三年前帅了很多，也多了些明星风范，贝斯尹勇却没有出现。主唱马玉龙担任了整张唱片的制作人，让人开心。听他们的音乐，诚恳依旧，理想依然，只是感觉到了一些被岁月洗出的沧桑，过于沉重，少了些轻松。他们的歌词比以前更让人震撼，对照着歌词听这张专辑，我会有一个念头：那些号称诗人的人，如果在读完声音碎片的歌词之后还好意思写诗，那说明他们有胆识。如果声音碎片乐队肯将自己心态放在更高一些的位置，我知道他们一定会越发优美。文/黑刀
