Decca出版阿什肯纳齐1966年录制的舒伯特
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40年前，也就是1966年，这在阿什肯纳齐的履历中或许并不是重要的一年。出生于1937年的阿什肯纳齐1955年获得肖邦大赛亚军；62年获柴可夫斯基钢琴大赛冠军，次年移居伦敦，1972年定居冰岛并加入冰岛国籍。这些数字里并没有1966，没有这个对中国人和英格兰人来说十分敏感的年份，前者开始了十年浩劫，而后者夺得了历史上唯一一次世界杯足球赛的冠军。但如果我们回忆一下，阿什肯纳齐正是进入70年代后才逐渐开始踏上指挥台的，那么，他在60年代后期的录音都相当有意义，这是一个微妙的时期，一方面他觉得自己的技术已
经足够无可挑剔了，另一方面，他可能觉得88个钢琴琴键已经不足以表达自己对音乐的理解了；或者，钢琴音乐以外的音乐领域正在以前所未有的魅力吸引着他。于是1966年Decca的这张舒伯特键盘独奏音乐的录音，对我们来说非常重要和有趣，更何况，里面的曲目都是乐迷所喜闻乐见的。
当我们要表达自己对某一个作曲家的某一类音乐最喜欢的演奏者时，无论是谁，我们都很少会提到阿什肯纳齐。例外是肖斯塔科维奇的前奏曲。此外，或许有人喜欢他的肖邦夜曲和波兰舞曲，或许有人喜欢他的一些贝多芬奏鸣曲，但这些都是个别的。也因此，我们提到阿什肯纳齐，已经逐渐把他归到著名的指挥家之中，然后才是钢琴家。我们也始终无法把他归到最伟大的钢琴家系列里面，如果条件苛刻些的话。
但60年代阿什肯纳齐的钢琴还是要超出我们目前对他的理解的。那时候他年轻，音色饱满而富有激情，有一股朝气，而现在键盘上的他，已经有足够成熟和稳重，不过那种年少的激情却不易发现了。
这张专集的重点是舒伯特两部重要的钢琴奏鸣曲：D664与D784。阿什肯纳齐将664的第一乐章演的很有一种幻美，触键很温柔，把那种舒式温情在第一个音符就完美地表现出来了。舒伯特的钢琴音乐触键很重要，技巧在他这里已不是最重要的因素，感情是最重要的。这在有的作曲家那里，相反是技巧变得最为重要。664是舒伯特最为优美的一首钢琴奏鸣曲，是最能在作曲家和听众之间建立一座跨越时空的桥梁的音乐，许多人第一次听这个音乐就被感动得一塌糊涂，弹钢琴的小女生可能会流下同情的眼泪。我对比着听过阿劳和肯普夫还有布伦德尔演奏的664第一乐章，还是觉得阿什肯纳齐的最好。这里不需要的是大师风范，这个东西恐怕前面列举的人都会容易弹出来。这里可能更需要年轻的阿什肯纳齐那样的生脆在里面。
784名气更大，三个乐章都是极为好听。其中第二乐章需要有超强的控制键盘的能力，彼时的阿什，似乎还稍微差一点点；同样对于第三乐章那种对音色强烈对比的控制，以及第一乐章感情的融入，阿什都没有在664中那样表现得更好。
舒伯特其实还有数量巨大的钢琴小品，只是较少被人演奏而已。所幸这张碟片里面附带了2首非常好听的小品：匈牙利旋律D817和12首圆舞曲D145。前者东欧风格明显，带有进行曲的痕迹。舒伯特在旋律上的考究可见一斑。
作为俄罗斯学院派钢琴家的杰出代表，阿什肯纳齐获得了一切声誉：无论在演奏钢琴还是在指挥乐队方面，他都是杰出的。我们无法不把他和普列特涅夫放到一起进行比较，后者也是从钢琴家转向演奏钢琴和指挥一起干。不过普列特涅夫现在逐渐重新偏向钢琴独奏领域了，是不是他觉得依靠键盘，已经足够表达自己对音乐的理解了呢？我个人总不喜欢独奏和指挥一起的艺术家，齐默尔曼录肖一肖二是个例外，毕竟那是他偶尔为之。
这张碟片现在应该市面上有出售。早期的阿什肯纳齐，可能令我们欣喜若狂，可以让我们沉入更多的想象，可以让我们在钢琴的世界遨游自如；而这之后的阿什肯纳齐，可以让我们会心微笑，可以让我们心如止水。但如果我依旧需要那些让我们心潮澎湃的旋律，我是会宁可去听索夫隆尼茨基，去听涅高兹，甚至去听基辛！
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