流行音乐在中国发展了20多年，悄悄的就进入了网络时代，唱片卖不动了，因为大家都用鼠标听音乐，在线音乐、IPOD、MP3下载等新玩意温柔的强奸了传统唱片市场，如果你告诉我你还只听CD，那么只有一句话送给你：你OUT了。
互联网在中国发展了10年，悄悄的就进入了所谓的WEB2.0时代，老的门户概念不吃香了，因为大家更希望主动的去表达自己的想法。BLOG、RSS等新名词铺天盖地，不知道从什
么时候起，身边的人都有自己的BLOG了，如果你跟大家说你没有自己的博客，那么也只有一句话送给你：你已经OUT了。
随之而来的，中国的娱乐市场的草根阶级们揭杆而起，主流的娱乐大亨们在民间山呼海哮般的起义声中节节败退，因为他们有比传统的娱乐产品发行渠道更杀伤力的武器，那就是网络。04年的刀郎、05年的超女，无一不通过网络垄断了中国唱片市场半壁以上的江山，不管是否粗制滥造，不管是否丢人现眼，这都是一个自我表达的时代，你管我呢。游戏规则变了，一首好歌，一张好的唱片似乎已不需要完美的企划、精良的制作、健康的包装、卖力的宣传，因为只有民间的才具备生产力。职业音乐人惊呼：我的饭碗怎么办。
所以当一叫新蜂的小唱片公司拿出一张打着音乐博客旗号的唱片《独立日记》横亘在你面前的时候，你不要奇怪，这并不是意味着唱片公司向现实低头，可以理解为传统唱片工业在经历了阵痛之后一种适时的自我反省。不管我是否完全理解博客和网络生活的意义，但至少我知道市场的兴奋点在哪里，无论你们买不买帐，至少我现在不会显的落伍。互联网是需要概念的，唱片也一样，忽悠一个算一个。相比而言，内地那些顽固不化的所谓唱片老大们要注意了，不是你们不够才华，也不是你们天生笨愚，只是你们也需要断腕的勇气，没道理让一些思想僵硬的人长期统治唱片市场。
当然《独立日记》从严格意义上来说还只是一张传统的唱片，套上了时髦的外衣。唱片收录的10首作品几乎都其旗下签约的艺人，并没有真正的网络化或者是博客化。正像他们所说的，作为一个独立的公司，他们是抛开了世俗的物质衡量标准做自己喜欢的音乐，这可称之为独立音乐，他们并不一相情愿的奢望所有人去迎合这张唱片或者他们制作音乐的理念，因为他们传达的这些东西原本就是你的权利。说起来有点生涩，但仔细想想这不就是博客精神吗。博客的兴起改变了以往大家的喜好习惯，把自己的隐私当作是一种产品。音乐也一样，以前音乐人只能通过唱片公司让自己的作品传播给大家，而消费者只能在电视或者唱片店里寻找自己喜欢的音乐，而现在我们可以完全摈弃掉这些烦琐的的步骤，通过网络通过博客，各取所需。
把民间的创作力量与传统唱片工业精良的制作相结合，就成了这张《独立日记》，虽然有些牵强，因为唱片里诸如花儿之类完全就是传统唱片工业的产物，但这也无妨，或许这只是开辟了新的音乐产销、盈利体系的开端。音乐在本文里不是讨论的重点，正如这张唱片一样，很少有人知道水晶碟、N.C是谁，但你必须知道这是一张博客唱片，而且这是一张有着精良制作的博客唱片，或许以后，唱片这个词完全变了意义，只是成了一种网络概念，我们也无需再跑到唱片店去找《独立日记》，我们只需要点击自己的鼠标，通过合理的收费和下载渠道，去购买我们需要的“唱片”，那就完美了，当然，打击盗版、打击网络非法下载刻不容缓。
所以当满大街都博起来的时候你更需要音乐。这不是口号，这是一种生活态度。
