新浪娱乐讯 9月3日至4日，2016MTA天漠音乐节将于怀来天漠举行。
“MTA号”飞船起飞倒计时 这不是电影场景
茫茫沙漠之上，神秘的外星“乌托邦”，一艘巨型“飞船”如迷失的天外来客误入地球，在它的周围散布着一个个造型奇异的“外星生物”，此情此景像《星际迷航》剧组突然撤离遗落了道具，只等导演一声“开拍”一场星球大战即刻上演。2016年9月3日16点30分，这个庞然大物Mustafar将发动引擎正式起航——它的真实身份是2016MTA天漠音乐节的主舞台，伴随着来自外太空的音乐节奏响起，一场未来狂欢将正式上演。
主舞台Mustafar
被命名为Mustafar的MTA天漠音乐节主舞台是整个音乐节现场的焦点。台宽60米左右，高度30米左右，相当于七八层楼伫立在沙漠中。此次MTA天漠音乐节的舞台设计制作单位，同时也是此次音乐节联合主办单位，曾参与过国内众多大型音乐节制作的S.A.G创始人张博讲述了主舞台的创意过程：“结合‘音乐、科技、艺术’的框架，我们把设计最终锁定在宇宙与未来的主题里。好莱坞经典大片《星球大战》大家都非常熟悉，舞台设计有借鉴到此片中宇宙飞船尾部的特征，又结合了音乐新元素，呈现出现在大家看到的很炫酷的舞美状态。”
在沙漠上要让一艘“飞船”平地而起，难度可想而知，许多“飞船造型部件”都是一个多月前就在工厂车间开始加工制作，然后用8台17米的卡车进行运输，重量在十几吨左右。现场搭建中，三、四台巨型吊车日夜兼程工作，历时一周。为解决沙地沉降等问题，工作人员们在倒计时一周前就做了地下基础的水泥灌溉，用了约50吨水泥进行灌注。张博透露，Mustafar还有很多让人意想不到的特效，只剧透一点：“飞船”真的会呈现推进器般的启动感。
漠星乐园
迈入星际之门，你就已经置身神奇的“乌托邦”——漠星乐园，范围是整片音乐节现场，各种漠星成员会随时闯入你的视线：坠落的飞碟、宇宙蛇骨、漠星食梦花、漠卫星团、漠星宠物触角君。这些“外星生物”只属于漠星乐园，它们表面的身份是MTA天漠音乐节的“外星代言人”，实际是两位青年艺术家杨淞和许倬尔为音乐节量身打造的一系列装置艺术品。蛇谷是众多艺术装置中个子最大也最酷的一件，位于主舞台右侧的沙丘上，白天看它是一条120米长的巨蟒骨架，人们在其中穿梭有遮阳的效果，晚上它变成了一条壮观的光的隧道，能变换7种色彩。杨淞说：“蛇谷既代表了我们对地球生命的敬畏，也表达了对未知的外太空生命的幻想，这些灵感都来源于对功能和美观结合的探索。”
而最具科幻范儿的星际之门，其实就是音乐节主场地的主要入口，灵感来自科幻片《星际之门》，这一古老而先进的“外星科技”利用扭曲时间和空间的虫洞（Wormhole）将物质于瞬间传送到宇宙，进入另一个世界。
未来废墟（Future Ruins）
黑夜中，几何的建筑元素无序地蔓延在沙丘之上，灯光随着音乐的节奏忽明忽灭，冰冷的建筑零件被赋予生命，在星空下起舞。这便是Romain Tardy的作品“未来废墟”，在本次MTA音乐节现场为观众带来的幻觉效应和视觉享受。
Romain Tardy是一位年轻的法国艺术家，目前长居比利时，“未来废墟”是他的代表作之一。“未来废墟”是一个集合12个发光的铝制建筑结构、数字投影以及8个声道的音乐为一体的大型艺术装置。它最初的展出是在瑞士洛桑的爱丽舍博物馆前的花园里。Romain在接受采访时表示：“能在这次MTA音乐节上完成展出瑞士的花园和中国的沙漠，这太不可思议了，我非常期待看到‘未来废墟’同沙漠结合会产生怎样的效果。”Romain通过这些发光的建筑元素试图展现，在遥远的未来，会留存这样的废墟遗址，它们穿越时空，仅剩残骸，却依然能够照亮夜空——发光的未来残骸，配上天漠广阔的大地和星空，是不是会营造出虚幻未来照进现实的效果呢？
灵魂之星（ANIMA）
Anima的英文本意是灵魂、 内心的意思。在MTA天漠音乐节现场的科技体验区，一件名为《ANIMA》的大型交互艺术装置漂洋过海而来，将在体验区一个独立的“小黑屋”里单独展出。
《ANIMA》是一个融合艺术与科技的数字化大型交互艺术装置，创作的目的是探索人类和人工智能之间更加深层次的相互沟通，并以此来反思现代人的人际交流困境。而这件作品的外形，则是一颗巨大发光的悬浮球体，球体被悬挂在黑暗空间里，是空间内唯一的光源，粘性的金属流体包围在球体表面，为到场观众营造出一种奇异而神秘的氛围。
《ANIMA》的创作者是来自荷兰阿姆斯特丹的Nick Verstand。《ANIMA》曾在2016年西南偏南音乐节（SXSW）展出并收获好评，此次其现身MTA天漠音乐节可谓主办方为到场观众送出的意外之礼。
