郭顶新专辑封面
许多人的青春记忆里，都有过郭顶，因为《我们俩》，还有那张叫《微微》的专辑。时间退回到2009年，那是郭顶的第二张专辑，网络发行，没有实体。他刚刚出道不久，年轻极了，不知天高，热情似火地爱着音乐。但那些年，正值音乐产业被互联网撞得晕头转向，盗版Mp3把CD一张张碾碎。那时，一个完全没有宣传费用的团队，并没有把郭顶这个人做到多红，后来，他转做幕后，给别人写歌，一晃就是7年。
直到这张《飞行器的执行周期》出现，七年后重新出发的郭顶，没有对不起这七年的积累和沉寂。只是，这次作品，在听的时候，有点疑问。印象中的那个微笑少年不见了，整个专辑，充满金属感，疏离感，甚至连郭顶的嗓音，都多了嘶嘶的沙哑和浓重的鼻音，他的演唱方式和表达方式，似乎都更冷酷，更独特，但又说不清，到底是哪里做了改变。后来，我在北京东边一个咖啡馆见到了郭顶。出乎我的意料，他并没有当年那种青涩少年模样，反倒是一身黑，留着半长的背头，有点摇滚青年的派头。算不上一见如故，但两个陌生人，就那么畅快地聊了一个多小时的音乐，在堵车和焦躁的北京，很奢侈。
有意思的是，而今的郭顶提起过往，反倒表示“有点不知该怎样面对”。与他交流后明白了，我对这张专辑的感受为什么会有那么不同，原来在他的定义中，7年前的自己，更像是“在某种状态中”演唱，但而今这张他反而为了保留了音乐的瑕疵状态，找来古旧的乐器，为了保留音乐真实的质感，放弃了工厂化的制作方式，回归到60、70年代全真乐器演奏，哪怕麦克风的摆位都好好研究，如工匠一般制作。
7年前的自己，是“在某种状态中，有点刻意微笑地歌唱”，而长大后的郭顶，一直在头脑中构思和寻找一个好故事。终于在两年前，他构思好一个有科幻感，却在探讨人与人之间关系的故事——一个飞行器的出发和落地——又找到了对自己没有一点束缚的团队，然后，决定再次用一张完整的作品面对世界。“幽暗、有一些深邃，略微压抑，有点严肃。我演唱时甚至用到了模糊语感………我希望把声音当做乐器的呈现方式，譬如，把声音当做一个黑管来演奏。”郭顶一直在寻找一些合适的词汇，来形容这张打磨了两年的专辑，以及其中蕴含的，细致到极致的听觉细节。
专辑中最爱的一首慢歌，是首情歌作品，没有当下歌词中常见的直白，用了一种很港式的表达方式，略清冷，略压抑的措辞，描述“水星”与“太阳”之间的关系，看似与天文事件有关，略微“科幻”，却又近乎人情。郭顶如此解读：“水星虽然依附太阳，但也许水星会生气，会逆行。你看，太阳一直自顾自的走，别人都追随它转动，人与人之间也许有这样的可能。当离你很近的人，你却不能靠近，你心里是怎样的状态呢？人与人之间，也有这样的状态。有好感，但无法靠近，靠近就崩了。保留这种距离，比你想太多要好。人们是相互吸引，也是相互排斥，就像星球的相互关系一样。再自我的人，也一定会感到过孤独，也一定会带给别人孤独感吧！”
专辑中第一首歌，也拥有最容易被传唱的旋律。“曾经我是不安河水，穿过森林步入你心。”这样的歌词，以及强烈的节奏和短句的交叠，让人忘掉那个少年，给人一种酷酷的感觉。郭顶如此解读：“《凄美地》不是第一个写出来的歌。但我写出来就知道点题了。作为一个故事的开篇来说，它很合适。如果我是一个飞行器，我希望我降落的地方是个‘凄美地’。而这张专辑中歌词的措辞，其实都有点像诗歌，又有点像白话，我可以把它们称作‘白话诗歌文’吧。”
关于这张专辑我还想说：这张专辑一定要拿CD来听，好音乐的质感，即便说不出许多复杂的名词来形容，却依然可以打动听觉，可以保留在记忆里。音乐从做出来的那一刻起，就不是作者的了，而是去漂流，去寻找到懂得的人。懂得的人，值得买一张CD，配一个好的音响，来听它，讲给你的故事。文/阿落
