2016歌手落幅
合照
新浪娱乐讯 随着上周《我是歌手》双年巅峰会在音乐和公益的有爱氛围中谢幕，第四季《我是歌手》已完美收官。凭借专业顶级的制作水准、精彩纷呈的音乐巅峰对决、和真实趣味的真人秀，《我是歌手》四年来成功卡位第一季度电视荧屏。今年，已走到第四季的《我是歌手》在沿袭以往特色和王牌地位的基础上，继续求新求变。不论是歌手阵容、音乐元素，还是节目制作形式与传播推广，都焕发着盎然生机。
《我是歌手》的自我突破和创新不仅收获了高关注和好口碑，并在网络上的传播与网友的舆论方面，也以多项指标占据绝对第一位置。根据美兰德网络传播监测数据显示：3月，《我是歌手》以绝对优势蝉联网媒关注度的冠军，以22771条的数量超过第二位三倍之多；4月双年巅峰会当周以7000余条的单周网媒关注度稳居“在播综艺”榜首完美收官。网络传播指数彰显了《我是歌手》的强大的号召力，打破内地综艺节目“三季魔咒”。
新人为节目注入新元素
对于《我是歌手》这档节目来说，每制作新的一季将会遇到的首要挑战，就在于如何挖掘更多的优秀的歌手资源。但是从第一季到第四季，无论是从歌手选择，还是整体格局的搭建上，节目并没有一味的选择有名气的大咖歌者，而是留有余地的考虑到了青年歌者的可能性，甚至跨越国际搜罗新声歌者，在为乐坛新生代提供机遇。比如第二季的邓紫棋[微博]，第四季的徐佳莹[微博]、黄致列、王晰[微博]、苏运莹等。其中，本季“黑马候选人”在第一首歌（徐佳莹的《失落沙洲》、黄致列《那个人》、王晰西班牙经典情歌《Besame Mucho》）初试啼声之时，无一不为观众带来了惊艳感，进而也让观众对其后续演唱保持了充分的期待。
歌坛新生力量在每一季的《我是歌手》中都备受人们期待，而第四季则带给了观众更多意想不到的惊喜。新歌手新音乐的加入使得本季歌手类型更加多元，语种也更丰富。首发阵容中首次出现国外歌手，并涵盖国语、粤语、蒙古语、韩语四种语言。虽然第三季也有韩国歌手郑淳元来参赛，但加入的时间并非首发，而是在第一季帮唱、第三季补位时才出现。这一季则首次将韩国歌手黄致列加入首发行列。而一支由蒙古族、哈萨克族甚至法国人组成的HAYA乐团，则带着强烈的民族特色，令观众耳目一新。这样一来，民族音乐、古典民谣、流行音乐、西方歌剧都得到了展现；英语、粤语、韩语、闽南语、客家方言歌曲的注入也为这个舞台音乐的多样性增添了光彩。所以，这是一个融合了不同音乐类型、曲风、唱法、演奏的节目，能够引发不同观众对音乐的强烈共鸣。
除了首发和补位歌手外，第四季《我是歌手》也延续了踢馆赛的传统。但与往届不同的是，本季3位踢馆歌手的最后1位将由芒果TV《我是歌手 谁来踢馆》决出，请来了不少以前选秀节目中出身的歌手以及一些小众音乐人。节目大胆启用新歌手、新音乐，一方面是在为节目做一些预热，希望这些新兴力量能够吸引年轻观众；另一方面也是为了推动华语音乐向前发展，挖掘新生力量，给年轻人机会，让世界听到中国的新声音，可谓用心良苦。
老将聊发少年狂 选歌编曲新意不断
2016年初，第四季歌手的阵容一经公布，又一如既往地引发了大众的关注和热议。这一季的名单中首发歌手CoCo李玟[微博]、李克勤[微博]，另有补位歌手中的赵传[微博]等几位都是华语乐坛的老将，也是众多乐迷心中不老的传奇。尽管站在这个舞台上他们有足够的资历和经历来唤起观众的记忆和情怀，但这几位歌坛老将却并没有这样做，而是用不断的自我突破和求新求变挑战自我，也最好的诠释了本季节目的主题“音乐无畏”。
对于张信哲[微博]这种承载了无数乐迷回忆的歌手而言，“情怀”是他除了嗓子之外最大的利器。但如果一味地把竞演现场变为缅怀经典的舞台，总有一天“情怀”会被消耗殆尽，观众也难再受感动。因此张信哲在第一场献唱自己的经典曲目《信仰》后，在第二场就果断摒弃了情怀牌，唱起了新人华晨宇[微博]的原创歌曲，突围赛中，他串烧九首青春歌曲，其中更包括当下最热少年天团TFBOYS的歌曲；除了选歌，在编曲上张信哲也是越来越青春“叛逆”，比如大胆把《平凡之路》与《See you again》糅合改编，总决赛用《爱如潮水》混搭起了九零后电音DJ Suby和美国嘻哈天王Akon，令观众再次收到意外惊喜，也尽显他求新求突破的无畏心态。
而天后李玟则更带有一种爱玩爱热闹的ABC血统。所以她在选歌时，除了挑战高难度的曲目，以及选择走心慢歌之外，有时候就是在玩音乐。比如第六期节目中，李玟选择的串烧歌《喜气洋洋+宝贝对不起+sha la la》，是一首“洗脑”神曲，观众跟着摇头晃脑就可以了，不必有其他想法，歌手本身也以轻松自在的状态演绎，再比如第十期选择林俊杰[微博]的《不潮不用花钱》尝试轻巧改编，李玟再次颠覆自己固有的形象和风格，拒绝打“安全牌”。虽然成绩不太理想，李玟倒是自己玩得很开心，将一首泡泡糖式的舞曲，挥洒得干净从容。
节目制作屡出新招 为观众带来观感新体验
《我是歌手》的创新不仅体现在选人和选音乐上，更是在节目制作上屡出新招。为了体现对舞台上每一位乐者的尊敬，《我是歌手》第四季在节目环节上进行了全新的设计，专门开辟由音乐总监梁翘柏[微博]先生介绍小提琴、鼓手、吉他、键盘、和声等成员的环节，让原本在舞台上默默演奏的音乐家们成为主角，出现在镜头前面，而他们当中每个角色的即兴演绎也成为今年《我是歌手》第四季的内容亮点。
除了极致的音乐享受外，《我是歌手》更极尽电视节目制作的想象空间，不断追求极致的视觉效果。比如歌王之战开场的一镜到底VCR惊艳全场，不少网友在新浪微博留言表示：“超喜欢我是歌手正式比赛前这个VCR，新颖有特色，每个幕后功臣都出现了，深深感觉到好的节目必须要有很优秀的团队支持才能做的长久，芒果到底还是芒果！”“《我是歌手》歌王之战开场曲的一镜到底太牛了！金志文[微博]、苏运莹、王晰三组长镜头酣畅淋漓！金志文与苏运莹之间的转场简直天衣无缝；苏运莹一段难度最大，场景的选择、布置，演员的调度、走位……这得排练多少遍！无法不对湖南卫视《歌手》团队心生赞叹。”
第四季还通过对赛制的快速迭代来体现节目的突破与亮点。比如首发歌手从7位改为8位，首期节目由此前排位赛改成了抢位赛，前两期就有两位歌手被淘汰，提前竞争白热化让竞赛气氛与观众更为紧张，使得节目尽量更有悬念更值得期待，也为观众带来了更多不同以往的新鲜感。
不过既然论及“新鲜感”，就不得不提到《我是歌手》第四季总决赛中，一项前所未有、跨越科技界与电视界的新尝试——人工智能预测歌王人选。作为音乐界的阿尔法狗，人工智能小Ai在《我是歌手》歌王之战当晚与众人同步观赛，对歌曲、歌手、粉丝、现场氛围、网友讨论等各维度因素进行筛选判断，以5秒更新一次的频率，对结果进行预测。小Ai挑战歌王预测是人工智能在电视节目领域的全新尝试，也再次彰显了《我是歌手》引领行业潮流，敢于创新的品牌内涵。
新技术与新媒体创新定义节目传播模式
除了内容品质的不断尝新和升级，《我是歌手》在用传播推广上也打开新篇章。从社会化营销到台网联动的《歌手直播间》及VR技术的引入，湖南卫视一直在创新发挥《我是歌手》这档顶级IP的影响力和带动力，以实现《我是歌手》品牌价值最大化。
从十年前的“超女”时期开始，湖南卫视就素有重视粉丝文化的传统，在如今社交新媒体兴盛的网络时代更是如此。本季《我是歌手》就在微博上创新推出了微博值日生的活动，每周都设置一位歌手当班值日，李玟、李克勤、容祖儿[微博]、徐佳莹、黄致列等歌手都相继担任了歌手值日生，全天与粉丝互动，发布各种花絮。包括黄致列健身、容祖儿逛超市、李玟吃小龙虾等都第一时间在官方微博发布并与粉丝互动。由此做到了节目内外、贯穿始终、无缝连接的社会化互动与推广模式，将粉丝黏性和参与度放到最大。截止到目前，“我是歌手”微博话题阅读量高达245亿，讨论数3085万，在社交网络上持续刷屏，更有热搜跟进比赛动态。
在总决赛期间，更是引入当下最热的新媒体传播互动方式——实事视频直播。由直播平台联合对总决赛的台前幕后进行了全方位直播。《我是歌手》节目组和7位歌手都开通了专属账号，网友可随直播镜头进入演播现场，实时观看排练竞演，台下化妆、接受采访等幕后环节，以直播形式呈现镜头前。此外，还推出多机位同步直播，全景机位看歌手决战、幕后机位看乐队耍帅、云直播机位看人机大战等等。
作为国内音乐娱乐综艺的优质IP，《我是歌手》在传播模式上不断融入互联网+的全新因素。在节目播出初期，节目就做出了一个颇具前瞻性的创新：将国内新兴的VR技术运用到节目中，还原竞演现场和歌手房间。当观众利用VR技术观看节目视频时，乐队、舞美、歌手甚至现场听审的反应都能尽收眼底，音乐盛宴依然原汁原味。此番创新不仅打破了以往只能在电视前、网络上观看节目的传统，还将歌手与观众拉近到只有1.2米的距离，是目前国内综艺的首次尝试，也是尖端科技在电视节目中的大胆突破。
