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街球手与背锅侠
陆川的整个职业生涯贯穿着一个母题：你教他做些和别人一样的事情，还不如杀了他。监制作品不论，只要他亲自上手，那就必定要给你搞个大新闻。
在病娇青年吴邪开着吉普车、身侧载着一个生造出来的杀马特男子、带着一个道具牛头要去交给国家的数月之后，中国奇幻盗墓题材小说巨型IP中的另外一部——《鬼吹灯》，终于如约来到大银幕。
电影院里，几员妙龄少女在我身后交头接耳，她们话语构成的弹幕陪伴我看完了整部电影。演员们在银幕中卖力演出，她们也未停止评头论足。你能感受到她们是一群熟读原著的受众，对《九层妖塔》推倒重来式的改编并不满意。
走出电影院，我想想她们作为普通观众的表达，也不无道理。这是一部气质奇怪的电影：它与原著有出入，但电影中埋设的各种致敬以及政府阴谋论色彩的改编又富于观影快感；它的故事和剪辑存在一些Glitch（小毛病），但其特效水平与某些场合的动作设计是我在国产影片中见过最好的。这部电影就好比一个来自哈莱姆的街球手，每个动作都令人拍案叫绝；但让他像指挥交响乐团一样去掌控一场球赛，他会告诉你他的传球键还没有修好，做不到。与此同时，他的床前还贴着斯托克顿的海报。
你可以将它理解为一部挑对了档期的爆米花特效大片；你同样可以将它理解为陆川重返电影生意场的一次如履薄冰的尝试。这都没有错。但同样可以如此理解：《九层妖塔》是一部完成度极高的国产现当代科幻擦边球电影。在此层面上，你大可忘掉其原文本。
陆川这位导演，你可以将他想象成一位在漫画开头便立志要成为海贼王の男。他有准军事背景，因而不那么容易服人；自己又曾写过大量电视剧，也受荷里活熏陶匪浅。网上一挂影评家之乎者也地扯起罗伯特·麦基，放心，陆川肯定比你懂剧作。他的整个职业生涯贯穿着一个母题：你教他做些和别人一样的事情，还不如杀了他。监制作品不论，只要他亲自上手，就必定要给你搞个大新闻。
现在电影市场已是这幅北洋舰队般的繁荣景象了，叫喊着亚洲第一，也必须到了新类型横空出世的时候了。如今，不管如何，这口锅，陆导潇洒地接了过来背在自己背上。所幸他又选择了相对不那么冒险的方式：将科幻元素与成熟IP相结合，商业上不至于踏空。但这条路不好走。电影在大局观上的瑕疵，那也是没办法。这里不扯情怀与“不容易”的问题。《鬼吹灯》是很优质的IP，但对国产电影而言实在超前。《九层妖塔》已经对着无米之炊唱好了一台大戏。此后，张艺谋的《长城》、游族的《三体》将接踵而至。这个锅，《九层妖塔》背得值。
不过，说是背锅仿佛也不恰当。撇开豆瓣与时光的一星小将们，《九层妖塔》做得似乎还不错。没几天总票房已破两个亿，更何况这成绩还是在国庆档潜在观众纷纷走出国门的情况下取得的。《九层妖塔》黑也无需为此如丧考妣。不好看才是一部电影的原罪。于此，观众已经用脚帮国产片的民间警察们投过票了。文/Seraph
一只咆哮的红犼
蜕茧之痛或许只有陆川自己感受得到，成蝶之美却是给予观众的视觉享受。突然会觉得他像极了那只咆哮的红，在挣扎与寻找中渴望获得使命的达成。
如果没记错的话，2008年《阿凡达》上映，震撼了整个电影圈。中国不少电影人为此反省，微博就曾爆料过陆川与他的导师彻夜长谈，对中国电影表现出极深忧虑。
这条微博并不醒目，却印象深刻，陆川那时的焦虑甚至有些让人感慨。作为电影导演，他的作品并不多，但就风格而言几乎都有着强烈的文艺气质。没想到，几年过后，陆川会有了天翻地覆的变化。
当年《可可西里》、《南京！南京！》的时候，陆川俨然还是个对人性充满焦虑和疑惑的文艺青年，几年后他在《九层妖塔》里的转身竟是如此彻底，叫人不敢相信，也叫人敬服。
何以如此说？且看其华丽转身。《鬼吹灯》可以说是中国网络小说中最值得改编也最难改编成电影的作品之一，它有好看的故事，也有鲜明的人物。选择这样一部红透中国、能在其中看到无数借鉴影子的作品，陆川做了什么呢？他把剧情做了重大改变，让“盗墓”这个不太放得上台面的话题变成了彻底的“打怪兽”。这是冒险，却也不失为尝试。
可以这么说，《九层妖塔》是专属于陆川的电影，而非天下霸唱的小说。如果说剧情的彻底改编是陆川寻求改变的突破口，视效就是他华丽转身的高明手段。影片从开始的一次考古挖掘，到最后怪兽的咆哮，其特效无处不见精致，配合沙漠风光、雪山险境的宏大场面，呈现出的是一部与众不同的视觉震撼的娱乐大片。
《九层妖塔》在细节上固执地追求逼真的态度，让其品质区别于仅凭大远景和华丽打造出的电影效果。对于观众来说，电影的好坏只是直观感受的判断，绝非技术层面的剖析。因此，《九层妖塔》并不刻意追求狂拽炫酷炸天的“烟花”效果，却把特效全做在了细枝末节的地方，这才是一个真正尊重电影观众的导演所为。
当然，《九层妖塔》并非完美，前后两段剧情的节奏不对称，改编部分的疏漏，守墓人出场落幕交代得不够完整，结尾部分hold得不够稳妥等问题，都让它有些小小的遗憾。但是，所谓瑕不掩瑜，其诚意可鉴，而影片在剧情完整度上做出的努力也是有目共睹。
陆川在这部影片上所付出的努力，绝非是对商业化的追求，更像他对自己所热爱的产业的一次深入的思考和热情的投入。放下过去，舍弃学院派艰深的“艺术”追求，重新回到电影单纯的观看本质上，更注重作品质量和观众需求，是这部影片于陆川的最大意义。
蜕茧之痛或许只有陆川自己感受得到，成蝶之美却是给予观众的视觉享受。他或许能从《九层妖塔》这部影片中获益不少，却也是其努力所得回报，与市场炒作无关。突然会觉得他像极了那只咆哮的红，在挣扎与寻找中渴望获得使命的达成。不同的是，怪兽达成的是它被赋予的使命，陆川所达成的是他的理想。
文/胧月夜
1979年，昆仑山发现神秘生物骸骨，由胡八一率领的探险队深入腹地，却遭到神秘生物轮番攻击，并坠入九层妖塔，除胡八一外，一行人生死成谜……电影《九层妖塔》一共有1500多个特效镜头，好莱坞数十名顶级特效师与全球近四千名CG师在孟买、伦敦、首尔为此夜以继日地工作着。而陆川也似乎借此从一个文艺范儿十足的年轻导演，蜕变为镜头里那只咆哮的红，身负艺术使命却在大众市场上冲撞奔突。
■众说纷纭
☆中国的悠久历史文化，说到怪力乱神其实要比西方更有挖掘潜质。可想象力和创造性一直是我们电影工作者所缺乏的。《九层妖塔》的出现，将打破这样的局面，陆川的这一起跳，直接把中国商业电影走向国际化，直捣黄龙，产生一种创新意义上的对峙关系。——黄雯
☆《九层妖塔》在题材和叙事上有很传统的一面，也有不拘一格非常西化的一面，这放在上世纪七十年代末八十年代初的中西融合阶段非常合适，过去历史与现实生活的碰撞，让本片别有一份奇异的魅力。 ——木雕禅师
☆作为奇幻色彩颇为浓烈的大片，视觉、特效自然是《九层妖塔》争夺市场、争抢票房、争取口碑的最大利器。事实证明，陆川以及片方在这两方面可是下足了功夫，无论成色还是质量都足以与好莱坞同量级大片一争高下。——丑鱼尼莫
☆影片中有多个宏大的场景，无论是庞大的地下宫殿，还是茫茫的雪地高原，特别是一行人骑骆驼穿行于戈壁大漠的几个全景，壮丽广阔，可谓奇观，若不是在大银幕面前，是无法感受到那种世界无边无际、而人类却渺小如蚂蚁的巨大“挫败”感，但这种感觉又随着一场场的抗争，一次次的胜利，而渐渐恢复了信心。——战台烽
☆《九层妖塔》大概是到目前为止，国产电影中对世界观架构得最庞大也最完整的一部。这里所说的世界观，并不是大家认知的，对于当下世界的看法，而是建构在合理的想象基础之上，凭空搭建的一个虚拟世界的框架。——赵ZHU
