焦媛（左）和王安忆在昨天的《金锁记》发布会上/晨报记者 何雯亚晨报记者 邱俪华
11月7、8日，改编自张爱玲经典原著，由海派作家王安忆编剧，金马、金像导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》将在暌违申城4年后，受邀第十七届上海国际艺术节，于上海大剧院献演3场，重现经典。焦媛希望能吸引有缘分、真心喜欢自己剧作的观众走进剧场，她相信“有缘才会追随”。
[重演]
致敬经典原汁原味
如果说，4年前的上海，张爱玲、王安忆、许鞍华、焦媛“四个女人一台戏”，将金锁内的七巧刻画得惟妙惟肖，让沪上观众惊艳了一把，那么，在张爱玲逝世20周年之际，焦媛实验剧团的重演显得格外意味深长。
在编剧王安忆的笔下，围绕主角曹七巧一生，以上下半场为界，展现母（七巧）女（长安）两代人的故事，凸显原著的精髓和戏剧的张力。对于本次重演，焦媛坦言许鞍华导演原本的处理已足够好，无论是剧本、表演方式，还是简约“留白式”的舞美呈现，都会尽量保持原汁原味，因为“好的艺术应当要保留下来”。
回看以往的评论可知焦媛所言不虚，曾有评论如此写道：“焦媛在台上一步三摇、摇摇欲坠的肢体摆动，让一位弱势女性在压抑下其内心的挣扎与扭曲一览无遗。”本次向经典致敬的演出，定会让沪上戏迷、张（爱玲）迷们一饱眼福。
从《金锁记》最初排演的2009年，至今已经6年了，焦媛说，这6年间，舞台上的经验及生活中的体验多了，人也会改变和成长，况且这次对手演员不同，一定会擦出不一样的火花，“我非常期待观众能发现，并告诉我变化有哪些，给我打分！”
[角色]
李润祺是不二人选
除却原汁原味，本次演出有何新意呢？焦媛给出了答案——男主易角。焦媛坦言，在得知上一版主角尹子维没有档期时，她是有些失望的，但很快想到了绝佳人选——李润祺。
对此，她解释道：“李润祺是我在香港演艺学院的师兄，我毕业后第一次参演的电视剧中，他扮演我的哥哥，而在上一版《金锁记》中，他演的也是我（曹七巧）的哥哥，所以他对这个戏比任何人都熟悉，他和许导、我以及整个剧组的默契是经过时间考验的，其他人代替不了。李润祺和我有近七八年的舞台合作了，我对他的舞台剧表演经验与技巧很有信心，况且，他对这个戏的热爱、对三爷季泽这个角色的渴望打动了我。”
同时，焦媛补充称，李润祺版的三爷与尹子维版有很大不同，尹子维是风流倜党型的，比较阴郁神秘，也比较酷；而李润祺身上有“贾宝玉”的特质，很可爱，很讨好，也很任性，全家人对他有一种天生的宠爱。“他对三爷有属于自己的解释，不光有三爷对七巧的情欲，还有一种隐忍的克制，表演多了一种层次，使三爷这个人物更饱满立体。”
[现场]
上海观众热爱戏剧
创立实验剧团，因主演《蝴蝶是自由的》而为上海观众熟悉的焦媛，早已历练出妒火纯情的演技以及面对外界的从容淡定，对于上海观众，她反复提到了“印象深刻”和“感动”，她强调，北京、上海、广州的观众都很会看戏，很懂舞台艺术，因此自己演出时也有更大的考验，也是莫大的荣幸。
“我记得第一次带着粤语版《金锁记》来到内地，特别是来到上海，我当时很紧张，因为上海张（爱玲）迷太多了，我很忐忑。首场的反应很好，好评率八九成，对此我很感恩，也觉得十分荣幸。”焦媛如是说。
其中让她无法忘记的是2011年的演出。“有一场我和我女儿的对手戏演到一半时，中间字幕断了，我当时不知道发生了什么，只觉得观众席很吵，他们的表情很焦急，原来是没有字幕，观众听不懂粤语，字幕机修好后，观众又再次投入到戏中。这让我觉得上海观众是真的热爱戏剧。”
面对褒奖，焦媛充满感恩，对于不同声音，她也有着理解与包容，“艺术是很主观的，作为表演者，我也不可能取悦每一位观众，我唯一要讨好的是我的导演和改编作者，因为这样才能充分地让我自己和整个团队融入到艺术标准中，比起评论，我更重视的是剧作本身的呈现”。
[经营]
宣传推广还在学习
经营焦媛实验剧团，知足的焦媛坚持两条腿走路：到内地或欧洲进行巡回演出，以及在香港每年做一部经典作品重演。在生活中，焦媛更多的是恬淡与从容，“只要能养活自己和妈妈，就够了”。
焦媛表示对舞台剧的艺术层面非常有信心，因为她自认对舞台的标准是有把控力的，但提及宣传推广，她也谦虚地表示，“一路都在学习”，“之前的演出，我一直觉得我们的宣传做得不够好，很多观众走进剧场才知道原来有这么一个戏，看完演出才发现这个戏这么棒。我相信只要观众知道我们的戏，就一定会买票进剧场，比如我现在正在马来西亚演出的《野玫瑰之恋》，娱乐性和艺术性结合得很好”。又比如今年年底，焦媛将与米雪演出百老汇经典剧作《晚安妈妈》，这是两个女演员的戏，她和米雪饰演母女，内容很贴近现代生活。
至于将来是否会参演电影，她认为一切要看缘分。“我最爱的肯定是舞台，但也不排除将来有特别适合我的剧本及角色出现时，会演一部电影，但前提是和我有缘；我也不希望借电影来提高知名度，从而给我的剧团带来经济上的‘福利’。”
