一场讲座拉开赖声川戏剧季大幕
在“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川的心目中，广州是一座怎样的城市？前日，从未在广州开过讲座的赖声川在中山大学讲述了“我心目中的广州城”，表达了自己对广州的难舍情缘：自己曾和三舅在江南大道开心地吃人均8元的大排档，广州有灵气，每一条街道上都有故事……当天的讲座也是“北京央华·2016赖声川广州戏剧季”的开幕式，今年，赖声川的《在那遥远的星球，一粒沙》、《一夫二主》、《暗恋桃花源》以及以色列经典戏剧《乡村》将登陆广东演艺中心大剧院。
广州日报记者 张素芹
广州故事多，人际关系比较“湿润”
赖声川回忆，他第一次来广州是1997年，他的三舅在海珠区江南大道的口腔医院做牙医（去年已过世）。当时三舅带他去吃大排档，十个人吃了一大桌，包括一些“稀奇古怪”的东西，开开心心喝啤酒，一共花费80元，“我觉得广州真棒，吃本身也是文化。”赖声川认为，广州有一种亲和力，人与人之间的关系比较湿润、比较丰富。不过，赖声川坦言，对广州话“识听唔识讲”。
2007年，赖声川带着他的经典话剧《暗恋桃花源》第一次来到广州演出，此后每年他都有作品在广州上演。“每次来广州，我都会跟我的团队说，我觉得广州有一种特别的氛围，这种氛围属于文化。走在每一条老街道上，我都会觉得有一种与众不同的传统文化在回响。我是一个走遍世界的人，我喜欢在各地闲逛、感受。我觉得广州有一股灵气。”他认为，因为这种灵气，广州人能创造出各式各样的美食，也能勇敢地跑向全世界，“早年在美国念书时，我在一家餐厅打工五年，见到很多广东人，也交了很多朋友。”
对于广州的演出环境，赖声川觉得还行，但是距离他本身对广州的想象还有差距。“10年前，我的剧目在中山纪念堂演出。白天彩排时，会有导游带着游客参观，会喊：那边是著名导演赖声川在排戏，我还要回头向他们问好。在广州，到目前为止我还没有找到很理想的场地做我们的演出，这里面故事很多，就不多说了。但我不在乎，尽量把戏做好。我一直不断地跟我的团队说要在广州努力，努力。”
赖声川回想到1983年自己在伯克利大学拿到博士学位之后回到台湾，“那时候，戏剧这个行业在台湾根本不存在。但我就是有一种感觉，什么都没有可能是一种更好的出发机会。”之后《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《圆环物语》三个作品的连续诞生，剧场文化在台湾快速形成。
赖声川认为，广州有它在文化上的完整性，“我喜欢在广州的街道上闲逛，我走到哪里都觉得有故事。一个都市的灵魂本来就充满着各式各样的故事、人物、传奇”。赖声川说：“我觉得应该将都市的记忆和回忆保持下去。我的力量很小，我觉得更重要的是大家潜在的创意力量，怎么去挖掘都市故事的愿望。”
戏剧季四部戏，
《在那遥远的星球，一粒沙》打头阵
赖声川用广东美食“炸两”来形容自己的作品，“我太太是在香港出生的，炸两是她从小就很喜欢吃的点心。我们曾经为了找到一份正宗的‘炸两’吃遍半个香港。”赖声川觉得，虽然这种外面裹着粉肠、里面放着油条的食物很普通，但是要做好却不容易，“这也是我所追求的境界，我一直觉得越简单的东西越难做。”
当天的讲座，也是北京央华·赖声川2016广州戏剧季的开幕式，赖声川跟大家分享了今年将在广东演艺中心上演的四部戏剧——《在那遥远的星球，一粒沙》、《暗恋桃花源》、《一夫二主》以及以色列闻名世界的戏剧《乡村》。“这四部作品我自己都非常喜爱，虽然有三部是我自己的，显得我很自恋，但我还是很努力客观地评估自己的作品。”
三部剧风格各异。打头阵的《在那遥远的星球，一粒沙》讲述了一位在台北摆地摊却精通天文学的妇人叶樱，20年来每晚观测星象，因为她深信失踪20年的丈夫是被外星人劫走的，有一天一定会回来……这部剧于2003年首演，当时是给台湾著名主持人张小燕写的，“当时她的老伴过世了，我想写这个戏安慰他。” 这次有机会复排，赖声川请来了郑佩佩担纲主演。该剧将于5月14日、15日在广东演艺中心大剧院上演。
《一夫二主》是个纯粹的喜剧，从头到尾让观众开心。赖声川说：“我们希望提供一个方向。这部戏里面是我新培养的新一代的演员，大家可以去看一下新生代的演员功夫如何。”
今年是《暗恋桃花源》诞生三十周年，赖声川表示：“我自己都很惊讶，这个剧一年一年演下去不嫌老。如今很多人第一次看《暗恋桃花源》，仍然觉得是很新的形式。”该剧去年在美国俄勒冈戏剧节上还被观众票选为“最受欢迎的戏剧”。
以色列的《乡村》，有人称之为“以色列版的《宝岛一村》”，赖声川说：“这是讲一个族群的故事，他们用他们自己的方式说出来，这个方式就是艺术。”
广州的戏剧种子丰富，
能否有驻场剧院要随缘
赖声川表示：“我们现在很多城市的剧场还是上世纪19世纪的殿堂式剧场，给人高高在上的感觉，进入必须穿得整整齐齐。但是，我认为21世纪的剧场应该和生活融合在一起。”经过6年的酝酿，赖声川首座驻场剧院“上剧场”于去年12月亮相上海，成为沪上首个驻场大商城的时尚话剧艺术中心。“上剧场”由赖声川亲自设计，拥有700个席位，每个人都能在座位上无阻挡地观看戏剧。该剧场满足了赖声川对专属剧场的渴望——“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁”。
广州不少话剧迷也期待着赖声川的戏剧能落地广州，对此赖声川表示“随缘吧”：“你不要以为不会发生，迟早这个梦想会成真，虽然目前还没有计划。一切要看缘分，像我们在上海也是花了6年时间克服各种困难才有了自己的剧场，大家看了‘上剧场’模式以后如果有兴趣做同样的模式，我一点不排斥。”对于剧场，赖声川说，“这是一种什么样的感觉，这是一个只有在场的人专属的分享，他会激发我们内心很真实的情感，而且只可意会，不能言传”。
赖声川说：“我每一次到广州来，都能感觉到丰盛的戏剧的种子就在土壤下面很浅的地方，很容易就可以挖出来。”他认为，在戏剧上，广州个人的意识觉醒很快很强，但还是需要一些政府和企业的激励。剧场很重要，但重点还是内容，有一百个好剧场没有好作品也不行。“我们因为有内容，才有了‘上剧场’的念头。高品质的作品在市场上才能站得住脚。”
