申捷表示，在剧中安排白嘉轩与鹿兆鹏在雨夜争吵、辩论，表达的是他作为编剧对传统的“守”和“变”的思考。
沉在原上整三年 实地体验陕西农民生活
见到编剧申捷时，他得意地说自己的生活状态因为《白鹿原》发生了很大改变：只上网、不玩手机，工作大多是通过邮箱联系……“因为以前的生活是另一个极端，离不开手机，写《白鹿原》的时候想换个活法，挺好玩的。”签约担任《白鹿原》编剧时，申捷36岁；剧本完成时已是3年之后，年近不惑。“我最初就没想过会接，还帮忙找过很多老编剧，他们都不愿意接。”出品人赵安的一句“你也得有一个立身的作品”，让从业十几年、作品也不少的申捷面子上有点挂不住，最终答应下来，“老编剧们后来跟我说，‘《白鹿原》很深，你挖不进去。’”最终，申捷沉在那片原上整三年，用自己对原著的理解、对地域历史的钻研、对陕西农民生活的实地体验，给观众呈现出线索分明、人物立体、张弛有度的剧版《白鹿原》。
创作状态一度疯魔
谈起编剧申捷，他在都市情感、亲子育儿、家庭关系、时代创业等各个影视作品领域都有不凡的表现，如《重案六组》、《笑着活下去》、《女人不哭》、《虎妈猫爸》以及前段时间在江苏卫视热播的创业题材剧《鸡毛飞上天》等。“以前写作从来没有疯魔过，唯独这次疯魔了。”申捷回忆说，自己曾经为《白鹿原》哭过三次，其中一次是写到白灵死，“我三年来太爱她了，我生活中就喜欢这个人，包括我跟忠实先生聊得最多的也是白灵，我坚信她是《白鹿原》的女一号，所以我下了很大工夫。然后三年来一个爱着的女孩在下一集里没了，那时候我真是疯魔了，我把她亲手给送走了。那天夜里，我从十二点哭到凌晨三四点。”
这种疯魔的创作状态是申捷不常有的，他自比以前的自己是“鹿子霖的后代”——精致投机分子。“有《重案六组》，有女人戏也算畅销剧了。我这人溜得特快，最早做《重案六组》，警察戏被禁之前我就溜到了看《大长今》，我说女人戏一定火，做了十年女人戏；我突然发现《媳妇美好时代》，我又开始做起都市喜剧；女人剧下去了，我赶紧做《虎妈猫爸》，总之就是我转得特快。”所以，这也是申捷不愿意接《白鹿原》的原因，“整个戏的调性，会让人担心有播不出来的风险，那这几年就白干了。”
在《白鹿原》之前，申捷能同时干几个活，下面有好几个创作小组，天天盯着收视率的高低，生活就是跟着收视率走，惶惶不可终日，直到接下《白鹿原》，让他有了改变生活状态、创作状态的机会。“《白鹿原》会让我有自信，会让我有底气，会让我敢于面对收视率，惨淡的收视率。收视率，在当下的高低也是有各种原因的。现在我反而踏心了，我现在不靠收视率撑着，我其他戏是靠收视率，《白鹿原》靠的是网上的评论，微信的评论，他们会转给我一些三联总编、北大学者、政法大学校长的微信，我没想到他们会看《白鹿原》，我特有成就感，我是靠着这个撑着的。”
影视改编有取有舍
对于这样一部全情投入的作品，申捷在改编过程中可谓慎之又慎。在动笔之前，他看了《白鹿原》相关的随笔、散文、评论，还带着问题拜访了陈忠实。“一个是玄幻，就是现在关心的类似于马尔克斯的《百年孤独》这种魔幻现实题材，但他不承认，他说《白鹿原》不是魔幻现实题材；还有就是田小娥情爱的那部分，里面有些敏感的话题、内容。”陈忠实给申捷的建议是，完全可以加以批判地写。比如田小娥，情爱部分点到为止，关键是要写到她的内心。申捷对陈忠实的印象是特别通达，这也坚定了他改编的信心，“我们必须在尊重文学作品精神的基础上，根据影视规律去展现，否则按原小说白描就可以了，既省事又不会挨骂。正因为从内心深处敬畏继承，才更要将自己的生命体验化进去，拼尽所学的技巧去改造。这是职业编剧的责任所在，也是对原小说作者真正的尊重。”
相比对田小娥的改编定位，有关鹿子霖在剧中被洗白的质疑声似乎更多。申捷完全承认并表示，这就是小说和电视剧的大不同。“在写之前看了各种各样的改编，话剧、电影都看了，其实我挺苦恼，我不知道电视剧怎么改了。因为电视剧一定是通俗的、是面对大众的、是给亿万观众看的。我就说它的文学性怎么保留？很苦恼。后来跟我中戏的恩师聊，恩师是我个人生活中的‘朱先生’，他说你去看看《静静的顿河》，先把《白鹿原》放一放。我看了肖洛霍夫的《静静的顿河》，再看他改编的影视剧，我发现其实前苏联很厉害，他把它的精髓更深挖了，他把人的细节，人的那种感受全都弄得惟妙惟肖。所以我后来在写的时候，希望在一个大历史背景下写人的求索思量，而不是从某一点上写。像鹿子霖这个人物，我在处理的时候就想，原著中有‘半个村的娃都是他的私生子’，这些人设是不可能在电视剧里出现的，那么我就要给他温度，我也取舍了很多。鹿子霖有他的私心，但也有底线，底线是什么？就是他的土地，他的钱，他的面，他的儿子，这是他的底线。但是，他们对田小娥，对白孝武的那种害，我也是比较如实地写。”
原著精髓重在守变
剧中，朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生取义，演绎了两个家庭不同子孙曲折的人生轨迹和命运归宿……回看整个创作的过程，让申捷感触最深的就是《白鹿原》中“守”和“变”，“扬”和“弃”的关系，“其实这个原，你说白嘉轩和鹿兆鹏，他们的相同和不同其实就是守和变的关系。而守和变的关系，在原上发生守和变的辩证，到今天依然发生在这个时代，守要守什么？有人守住了，有人没守住。变是变什么？有人果断地变了，有人顽固不化。那守是褒义词还是贬义词，变是褒义词还是贬义词，其实它是相对的。这个电视剧大家可以继续看，我先说我自己得意的一笔，我相信我写出来了对中国文化，对整个宗族的思考，就是中国文化的扬弃，扬的是什么，弃的是什么，我果断地写出来了朱先生也会觉得这个塔应该镇。我后来一想，因为中国电视剧没有这样的，中国电视剧写一个人好就是好，朱先生也会犹豫，也会镇；白嘉轩也会很新，他们都有各自的理由。”
申捷还剧透说，他甚至安排了一场白嘉轩跟鹿兆鹏在大雨之夜的争吵、辩论，一起给祖宗敬香，说这祠堂到底是什么？“两个人有这么一段戏，应该能看到，我很深的思考放在这儿了，就是守和变。”
如果把这种守和变延伸到现实生活和专业领域，申捷感慨中国近二十年的电视剧也守住了。“我去年花了大半年把近二十年所有经典国产剧看了一遍，然后写读后感、观后感，我完全被征服。我也把美剧、韩剧看完了，我发现它们才是套路，尤其是韩剧把男人写成了动不动就是都教授，就是完美，女人动不动就可以撒娇，完全是洗脑。再看看近二十年的国产剧，我是从《和平年代》开始看，《蜗居》、《雍正王朝》、《大明王朝》、《走向共和》、《康熙大帝》、《士兵突击》、《奋斗》、《黑冰》、《绝对权力》……当有一天你认真地把这些精品挑出来看的时候，你会发现中国电视剧守住了，我不说现在，只不过这几年因为资本的原因还是某些利益的原因，我们有意被带开了，我们的视角被带开了。这是我特别想说的，就是中国电视剧绝对应该有自豪的方面，没必要自卑和模仿。”
本版撰文 北京晨报记者 冯遐
