清华大学熊澄宇
[论文提要]电影需要观众，需要市场，需要与时代同步。每一种新的科学技术成果的出现，都推动电影形态发生或多或少的变化；每一种电影形态的变化，也都意味着电影生产者在争取观众和扩大市场方面的一次努力。电视电影、数字电影、网络电影的出现和发展就是这种努力的体现。
清华国学院四大导师之一的王国维先生说过，一个时代有一个时代的文化样式，所谓唐诗、宋词、元曲是也。文化形态的变化意味着时代的变化，观众的变化。电影形态的发展也是如此。电影从诞生之始，就与时代和观众密不可分。从无声电影到有声电影，从立体电影到宽银幕，其外在的表现是时代变化，是科技在起作用；而背后的推动力实际是观众，是市场。二十世纪二十年代到四十年代是电影的黄金时代，那时的电影是与当时科技发展同步的具有综合视听功能的艺术和媒体形态。六十年代电视的兴起，分流了很大一批电影观众，也出现了伴随电视成长的一代人。八九十年代以个人电脑为标志的信息处理技术融入社会，宣告了计算机时代的到来。数字化、交互和在线不仅与媒体和文化形态相关，这些特征已渗透到了与产业和市场相关的方方面面。
电影不是实验室文化，电影也不是精英文化。批量生产是电影的基本属性之一。电影需要观众，需要市场，需要与时代同步。从历史发展中探求规律，我们看到每一种新的科学技术成果的出现，都推动电影形态发生或多或少的变化；每一种电影形态的变化，也都意味着电影生产者在争取观众和扩大市场方面的一次努力。当然，形态的变化是循序渐进的。新的形态出现并不取代旧的形态，而往往以一种并存互补的方式存在。在并存和互补当中，推动形态之间的融合与创新。如无声与有声，立体声与宽银幕等。
在中国，影院电影曾经有过辉煌的历史。粉碎四人帮后相当一个时期，电影院门前倒票的人群不亚于现在黄金周时期火车站广场上的票贩。然而，随着电视频道的增多，有线电视、卫星电视的崛起；随着村村通电视工程的实施，中国的电影观众有一大部分转成了电视观众。电影产业向电视产业倾斜是生产主体以市场和观众为导向的必然结果。
中国是一个电视大国。三亿台电视机的存在清楚地阐述了这个市场的规模。不论从政治、经济、文化等任何角度，谁也无法忽视这个观众群的存在。电视电影的出现是随着电视在社会生活中的位置日益突出，电影向观众，向市场靠拢的一种努力。电视电影的特征是为在电视上播放而制作的电影，因而从它的诞生之初起，其观众对象和观看环境就和电影不一样。小屏幕对场景的限制、拉家常的环境对情节的制约使得电视电影必须要寻找除去巨大的画面、鲜艳的色彩、逼真的音响之外的视听手段和叙事方式；要建构一种既是电影，又不完全是传统意义上电影，或者说是接近电视的一种电影形态。好在“理论是灰色的，生活之树常青”。电视电影不仅在美国出现了，获得了成功；在中国也出现了，也同样获得了成功。
从电视电影百合奖的设立到华表奖、金鸡奖中电视电影类奖项的颁发，电视电影在中国已经获得了从专家到观众的普遍认同。在美国曾经出现过的好莱坞电影巨头与电视产业的对立在中国并没有出现。央视电影频道四年来有意识的投资扶植了约400部电视电影的拍摄。从已播放的约200部电视电影看来，总体的收视率、投资回报率和社会影响力都不亚于同时期的影院电影生产。可以说，电视电影的成功为电影产业在新的时代赢得观众、赢得市场提供了值得借鉴的经验。
数字电影的出现是继电视电影之后电影产业直面市场的又一努力。二十世纪四十年代，当计算机刚出现在人类社会的时候，人们并没有认识到，这或许就是普罗米修士为人类盗来的天火。直到计算机走出科学家的实验室，进入家庭，进入办公室后，人们才认识到所谓个人电脑与个人的真正关系。当计算机已经可以自如地用数字处理电影的基本元素(声音、视频和文字信号)后，数字电影的出现只是一个时间问题。
我们今天仍然记得1995年第一部用计算机图形工作站生产的纯数字电影《玩具总动员》出来时，电影界的惊叹与担忧。《玩具总动员》片长77分钟，制作周期历时4年，一共动用110台计算机，耗费80万个计算机工作小时。该片由1561个镜头组成，合计76个角色、366种对象，在主角安迪的头顶上据说生有12384根头发。毛发的根数、皮肤的质感、物品的纹理等计算机专家关注的范围成了电影界人士的讨论议题。
记得当时中央台的电影频道请我去做了一期节目，讨论计算机技术是否会取代演员表演的问题。当时我和参加讨论的嘉宾北京电影学院表演系的教授林洪桐先生都认为，计算机信息处理技术可以取代龙套演员，可以制造特技效果，但无法替代表演艺术家的艺术创造。这七八年来数字电影的发展基本印证了我们的观点。观众更喜爱的还是那些借助计算机技术构建场景和特技效果，而主要靠真人表演的作品。
数字电影有三种制作方式：用计算机制作(三维动画)；用数字摄影机拍摄；或者先使用胶片拍摄、然后扫描到计算机中。这三种制作方式的最终结果都是可存储在计算机硬盘和DVD光盘中的数字信号。这三种制作方式对生产者来说，意味着原有制作群的扩大，从专业的胶片拍摄队伍扩大到个性化的DV制作队伍和科技含量极高的计算机制作队伍。
2001年11月在海南与中国电影基金会的老艺术家们讨论科技对电影的影响时，我曾提出一个观点：个人数字摄影机进入电影工作室就像个人电脑进入办公室一样，将给电影界带来一场真正的革命。当你使用计算机文字处理系统(比如word)通过桌面打印机打印的文件与专业印刷厂的产品没有差异时，你是否觉得印刷厂的存在价值要大打折扣了呢。
DV作为数字电影的另一存在形式，使得电影生产者与消费者的界线开始模糊起来。数字摄像机与电脑非线形编辑系统的结合，使电影制作有可能脱离集体成为个人行为。在世界范围内，DV作品和DV电影节的大量出现，已经对传统的电影产业产生了极大的冲击。在我国，2001年9月，由《南方日报》社、北京电影学院导演系联手举办的“首届独立影像展”，吸引了全国各地DV爱好者的109部作品参展。2002年两岸三地大学生DV作品竞赛和2003年电视台DV作品的展播都对电影市场和电影观众带来了潜移默化的影响。
数字化彻底改变了电影传统的存储和传输方式。不管是哪种方式制作的数字电影，数字磁带、大容量硬盘、DVD光盘等替代了不易保存和花费较高的电影胶片；卫星、光缆甚至是邮局快件等现代化的传输方式在电影发行领域也由梦想变为现实。更为重要的是，数字影片的输出终端可以是高质量视听享受的数字影院，也可以是家庭的电视和电脑终端。当然，如果你愿意，在手机上看电影也成为了一种可能的选择。
美国在30000家专业电影院的基础上建立了38家数字影院；中国在7592家专业电影院的基础上建立了34家数字影院。按美国的经济实力和观众的消费水平，我国数字电影院的建设可以算是跨越式发展了。考虑到中国几千万台电脑终端和三亿台电视终端，目前我国数字电影的主要市场可能还是在小屏幕和个性化、家庭化的收视环境。
网络电影的出现是随着计算机网络发展而发展的，是数字电影发展的新阶段。计算机与个人的结合是计算机进入社会生活的必要条件；计算机与网络的结合使虚拟空间和信息社会真正得以成型。计算机网络信息的海量存储与24小时的随时在线使得网络终端的使用者和发布者都从时间和空间的约束中得到了解脱。从宝马汽车公司花巨资拍摄的网络广告电影短片系列，到类似“pop.com”那样大量专业网络电影网站的出现，标志着网络电影已经进入了百姓视野和产业规模。
网络电影从数字电影发展而来，但与数字电影又同中有异。数字化是其共性，其不同之处在于网络电影的生产和播放更多地考虑到网络传输的特点。除了那些通过网络下载播放的数字化电影外，专为网络播放生产的电影都比较短，从几分钟到十几分钟；其播放的网站上一般都要求用户选择传输速率、操作系统和文件格式；有的网络短片还设定情节发展点，供用户按自己的意愿确定人物关系、选择故事的发展和结局。2003年9月19日在德国柏林举行的网络电影节上，有法国、美国、英国、加拿大、荷兰、意大利、德国、瑞典、挪威等九个国家的代表展播了他们制作的网络短片。由于计算机和网络的巨大潜在功能，网络电影一出现就遭到传统电影界的抵制。奥斯卡电影艺术暨科学(AMPAS)董事会2000年6月13日宣布，任何影片若不是通过戏院公开首映，将不具备角逐奥斯卡奖的资格。这项新规定还特别点名不得“透过网络首映”。美国电影艺术科学学院两天后也发布一项规则：任何在互联网上首映的影片都不能参与奥斯卡金像奖的角逐。网络可以播映电影，但不得首映；可以为网络拍电影，但要到影院首映才能被承认。这种没有理由的理由恰恰从反面说明了网络电影的生命力和冲击力。
对电影生产者而言，经济规律和市场需求比学术界定更为实际。垄断全球影片市场的好莱坞八大制片商中米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、环球、索尼等五家公司已共同投资联营企业从事网络电影业务；由世界级导演如国人所熟悉的李安、吴宇森、王家卫等执导的的《人质》等8部宝马网络短片系列成为了世界网络电影的经典之作。台湾制作的《175度色盲》、大陆制作的《天使的翅膀》等网络电影在华人社会里也得到了较好的反响。据美国CNETNews.com网站2003年9月14日发布的消息，对影片数字化和网络服务一直低调的迪斯尼公司与专门从事网络电影服务的网络公司CinemaNow签署了合作协议，允许将迪斯尼旗下的《纽约黑帮》、奥斯卡获奖影片《芝加哥》等100部电影提供给网络用户。
电影发展到今天，谁也不会否认电影的产业属性。既然是产业，就要考虑市场，就要考虑投入产出。电影市场是由电影观众决定的，电影观众口袋里的钱掏出与否决定了电影市场的分额。在电视、计算机和网络并存的时代，电视电影、数字电影和网络电影的出现与发展，表现了电影人清晰的市场意识和不同的观众取向。我们没有理由用既定的概念和规则去约束和限定这样一个正在积极发展的事业和产业。所谓与时俱进，所谓发展是硬道理，说的都是这个意思。在过去，我们看到了电影和声音的结合，电影和色彩的结合；今天我们看到了电影和计算机的结合，电影和网络的结合；明天我们还可能看到电影和通信技术的结合，和生物技术的结合。只要电影一直与时代同步，与观众同步，电影产业的市场空间将始终宽广。
