新航标Vol.08徐峥在资本不断注入电影市场，票房一路红火大跃进的年代，选择“顺流而上”，是徐峥做出的自主选择，也是他的聪明之所在。
三年前，《泰囧》的巨大成功，让徐峥从一个处于瓶颈期的演员，一跃成为中国最卖座的电影导演，头顶平添了一座标注着“13亿大导”的光环。处女作就一飞冲天，徐峥作为导演的起点太高了，以至于连他都不止一次地调侃说：“我注定是一个票房越来越低的导演”。
要知道，这是一个大众对造神和毁神同样热衷的年代。《泰囧》之后，徐峥需要在更多的瞩目之下，小心迈出下一步。是“逆流而下”选择自我表达任性一把？还是“顺流而上”继续满足观众的期待？徐峥并不是没有犹豫过，经过一番细致的考量，理性、务实的他最终选择了后者。
三年后的《港囧》，就是这样一部符合主流观众期待，完成度很高的商业作品，合格、合适。在“囧途喜剧”的命题之下，徐峥执意为《港囧》升级出一个“中年危机”的情感内核，一边用“初恋”的意象勾起很多人对“青春未完成”的执念，一边植入粤语老歌和港片元素，让70、80后观众集体陷入怀旧大潮，确实做到了“不止于笑”，想要的太多也暴露了徐峥心里的拧巴和不甘心。
故事里，曾经的文艺青年徐来，和现实和解，回归主流，选择做一名内衣工业体系之下的“艺术家”，说的就像是徐峥自己。他追寻过、纠结过，做了一场梦，最终还是回到了现实。
如今的徐峥就像是一个商业精英，一手让《港囧》的票房风生水起，一手玩起资本游戏，也为他准备着手打造的影视帝国“欢喜传媒”赢得了更多未来。
顺流而上的徐峥，懂得顺势而为，在拥抱资本和话语权的路上，审慎踱步，却也有着自己摆脱不掉的矛盾。他既得益于票房又被票房所限，也让这条路注定会是一条“囧途”。
监制、主编：陈弋弋
副主编：钱德勒
采访主笔：胡小楠
策划编辑：梵一
摄影：夏祺
电影编辑：连荣莹
徐峥对话新浪娱乐一个“自主”的选择
在大多数的时候，作为整个创作团队的领军者，徐峥需要面对太多选择。
《泰囧》成功后，选择接踵而来。《港囧》并不是徐峥唯一的选择。有这么一个故事，徐峥很喜欢，讲的是“一个人在绝望处境下可能发生的事情”，“和死亡有关”，“有一点黑色”，也会“探讨人性”。
合作多年的摄影指导宋晓飞劝他选择《港囧》，理由很简单——保险。“因为观众的支持度，还有期待度都不一样，如何突然变成一个悲情的导演观众是不是能接受？在中国做得好的大家都捧你，不好了就往死踩。所以确保第二部要成功的话，大家都推荐拍这个”，宋晓飞说。
徐峥最终放弃了那个黑色的故事。他自己的理由是，觉得自己“导演功力不够”，还想“再练一到两部”。另一方面，他清楚地知道，大众对徐峥的期待始终是《港囧》，何况他也并不打算在“喜剧”之外，急于给自己贴上一个“悲情导演”的标签。
作为一个心思缜密的上海男人，徐峥左右权衡，决定回归囧途。
2013年3月的时候，徐峥找到《泰囧》的编剧束焕，聊起了《港囧》的故事。中间有过一版“强情节”的本子，延续了《泰囧》的路子，将焦点集中在徐来和拉拉的双人闹剧上，初恋和妻子只是脸谱化的角色，也没有太多的情感要素。
这版剧本束焕很喜欢，徐峥并不满意，他不甘心只拍出另一部《泰囧》，希望可以有更深层次的升级。束焕回忆说，当初为《泰囧》写剧本时，大家就是想玩一把好莱坞类型片的东西，状态很轻松，但是到了《港囧》所有人都能感觉到那种无形的压力。找不到方向的时候，徐峥甚至也会觉得《泰囧》是自己特别想拍的，很有创作欲，而《港囧》更像是一个任务。
电影《港囧》正式海报最终，他还是为这个“任务”找到了契合的突破口。有一天，读到村上春树的小说《再袭面包店》，这种“未完成”的行为对人们潜意识里的影响，启发他深化了“男主角为圆一吻之梦远赴香港”的故事。在徐峥的家里，有一个专门用来开会写剧本的小房间，重新找到方向那一刻，徐峥高兴得在房间里跳了起来，欣喜若狂。那是编剧束焕很少见到的徐峥感性的一面。
徐峥还为徐来这个人物找到了一个原型，是曾经和他一起学表演的大学同学，在国外学完服装设计之后，阴差阳错地去日本成为了一名内衣设计师。“那也是一个工业系统，就像我们做电影一样，他也有很多竞争，他也需要拿出好的设计来，也有艺术指标，只不过我们普通人看不见而已。但是从旁边者的角度，你就会觉得他本来是个文艺青年，现在变成在一个现实当中了。”
这种理想和现实之间的错位，徐峥也曾经历过。“我原来也是文艺青年，但是你演那个电视剧突然一夜之间所有人叫你‘猪八戒’，我觉得这种心情很好理解。我今天就接受这个现实了，我可以跟别人说：对，猪八戒就是我，我就是猪八戒。你要知道，你是不可能不拍这部戏的，就你自己内在的性格来讲，到最后你还是会选择接这部戏，它是有一定原因的。而那种决定，其实就决定了你人生道路的不一样，没有哪个好或者哪个不好，而是不同而已，因为那是你的选择，你得对这个选择来负责任。”
用情感诉求来升级《港囧》，这也是徐峥自觉的选择，“并不只是说是我自己个人high，或者个人喜欢”，“我们给角色的设定是希望可以引起更多人的情感方面的共鸣，我觉得这也是一部商业片所应该具备的素质”。
他还谈到如何用音乐去引起共鸣，“我们这部电影音乐很重要，这就是为什么除了作曲以外还有那么多音乐的原因。我希望观众笑着笑着突然就被感动了，但当他被感动的时候他可能又笑了几下，我还挺想要这种结果的”，说这些话的徐峥依然是很理性的，就像一个严密的科学家在分析某项发明的工作原理。
片子出来以后，有人说徐峥太会“算计”，他不喜欢这种说法，他说自己的“考量”还是有诚意的。换句话说，其实也是一种“计算”。
《港囧》发布会上的赵薇和徐峥徐布斯的秘密武器
在《港囧》的一次媒体试映会上，徐峥穿着肥大的工装短裤，打扮很随意，在好友赵英俊的眼中，这是徐峥最常见的打扮，他总是穿得“大大咧咧”的，因为“他的注意力并不在这儿”；距离电影上映只有一个月，活动开始前，他还在抽空和身边的工作人员部署着《港囧》的宣传工作，他眼神凌厉，有条不紊地进行着最后的布局，就像一个挥斥方遒的军师；面对初次见面的陌生人时，徐峥看上去会有些不苟言笑，有着强烈的权威感，就像是一个冷静、克制的CEO。
这种权威感并非与生俱来。
第一次当导演拍《泰囧》时，徐峥就遭遇了一个前所未有的囧况，电影拍到一半，武术工作组和美术组之间的矛盾，激化到必须割舍其一，才能继续。当时徐峥也慌了，他并没有想到，作为一个有着200多人的剧组的核心人物，导演在创作的同时也要去处理一些人际关系。他和宋晓飞几个人在宾馆里关机了3、4天，甚至动过放弃的念头，想回到北京重新整理后再出发。宋晓飞劝他留下，因为好不容易才找到投资，一旦撤回北京，宝强和黄渤的档期都会有变数，电影很可能就会流产。最终，这件事还是得到了圆满的解决。徐峥留下来，拍完了《泰囧》，也才有了后面的13亿传奇。
《泰囧》成功之后，徐峥拿到了比以往更多的话语权，开始自觉或者不自觉地树立起身上的权威感。待到这次再拍《港囧》，到了香港以后才发现，有30%的场景很有可能拍不了。宋晓飞问徐峥，是走是留？徐峥选择留下，此时的他已经变得更加成熟，也能应付起各种各样的“囧”况。
比起“导演”，徐峥更像是“项目经理”，事无巨细地参与《港囧》从创作到宣发的整个过程，也在营销战中，将“用户思维”发展到极致。他总能预设“用户”可能的反应，抢占先机，小心部署。
《捉妖记》票房超越《泰囧》的历史性一刻，当人们还在好奇徐峥的反应时，一款《泰囧》祝贺《捉妖记》的定制海报已经新鲜出炉。这是徐峥自己的点子，借鉴沿袭了好莱坞的“老规矩”，像斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯和詹姆斯-卡梅隆这些好莱坞大导当年都这么玩儿过。
“徐布斯”在公布包贝尔加盟《港囧》的发布会上，徐峥安排了包贝尔自己读出网上的负面评论，既是先发制人又有好玩的噱头，虽然后来包贝尔当众落泪的反应并不在徐峥的意料之内。
每次《港囧》的发布会都能玩出不同的花样，徐峥一会变成“徐布斯”用大数据分析《港囧》，一会又变成“维港秀”的内衣设计师，最后一场发布会却又“返璞归真”，玩出国际电影节的高端范儿。他清楚地知道一个好的发布会的使命为何——“每一个发布会都有很多信息，这个发布会要传递什么东西，有点像在做剧本。我觉得最好的营销就是说：我是什么样子，我让你知道，然后你看到的就是这样子，比你想象的还要好。”
在《港囧》上映前后，五花八门的宣传物料几乎铺天盖地，徐峥再化身成一个玩心不改的广告大师，为这个项目试尽了各种新鲜元素，甚至还学习过不久前一夜爆红的“吴亦凡即将入伍”H5广告。他放下身段玩起“自黑”，在各种有趣的动态海报和H5游戏中，把自己的光头形象打造成憨豆先生一般的“喜剧Icon”。
“花招”背后，徐峥为自己规划了强劲的幕后团队。就在今年，徐峥的真乐道公司吸纳了很多前媒体精英加盟，由这些人组成的营销团队，为他贡献出各种各样的点子，最后全由他拍板定夺。在任何时候，徐峥都以精准的判断力，由头到尾地掌握着整个项目的主控权。
身边的很多朋友都非常佩服徐峥的商业头脑，在宋晓飞看来，早在《泰囧》的时候，徐峥就已经展露出异于常人的营销才能。编剧束焕也觉得徐峥看上去，“挺像一个商业精英”。经过《港囧》，徐峥再次证明，他依然是内地电影圈少数几个可以把编剧、导演、监制、表演和宣传一条完整的流程都跑下来的“产品经理”型电影人。
在这里所谓的“产品经理”无关乎贬义，而是精准定位，小心推行，做出能被主流大众认可的商业电影，他们聪明、敏感，永远知道观众想要的是什么，这种特质反而带着一种中国电影产业目前最缺少的“匠人精神”的DNA。
