|
在乐迷心目中,EMI始终是传承古典音乐的最佳使者。自从1897年其前身留声机公司由“唱片之父”伯林纳创立,1902年他们就替当时的歌王卡鲁索录下了10首歌剧咏叹调,从此展开了长达一个世纪的古典录音传奇。1999年,EMI开始推出“世纪伟大录音”系列,内容全部从他家累积百年的珍贵录音宝藏中精选而出,品种陆续会超过100张。每张“世纪伟大录音”系列CD的封面都附有当年最初发行时的原版LP封面,久违多年的Angel“小天使”标志亦重新出现。全系列的每张CD都以中价位发行上市,对未能生逢上世纪古典录音“黄金年代”的新辈乐迷而言,绝对是一个觅宝的良机。
一般人认为,古典历史录音翻制成CD后,研究价值多于欣赏价值。其音质往往有所欠奉,旧录音中的噪声和母带的老化,常常会使乐器音色走样,有时音准也会出现问题。其实,在数码录音技术昌明的今天,这些问题已基本可以解决。听过EMI“世纪伟大录音”系列的最初50张CD和去年推出的10张歌剧系列唱片,我不得不说,EMI所使用的art(Abbey Road Technology)母带复制技术,是现今众多历史录音解决方案中效果较理想的一种。大部分老录音在经过数码取样、校正和润色后,听感要比想象中来得更清晰准确,声音还原忠实,很接近模拟LP唱片的味道。
最近又听到EMI“世纪伟大录音”系列最新“出土”的5款出品,如获至宝,在此全力推荐,以飨知音。
1、片名:贝多芬钢琴奏鸣曲四首
演奏:瓦尔特·吉赛金
编号:EMI 5 67586 2
许多伟大钢琴家都有自己的特殊“名片”,例如施纳贝尔-贝多芬、鲁宾斯坦-肖邦、奇夫拉-李斯特等等。生于法国的德国钢琴家吉赛金的“名片”上赫然印的是德彪西!他钢琴音色之变幻莫测、层次细腻,在20世纪上半叶堪称一绝,当时评论曾说:吉赛金手下没有一个音不是仙音妙韵!
出人意料的是,EMI首批推出的世纪伟大录音系列中,除了推出吉赛金的德彪西《前奏曲》外,竟然还把钢琴家在50年代的一套贝多芬奏鸣曲从仓库中翻出来,郑重其事地重新发行。吉赛金当时曾雄心勃勃要录制贝多芬32首奏鸣曲全集,谁知录了一多半(23首)就在1956年撒手人寰,加上后来贝多芬权威阿劳说:“吉赛金拿弹德彪西的方法弹贝多芬,音色不对头!”直到今天,我们才重新抹去历史的灰尘,带这一份新鲜的心情来聆听这款半个世纪前的老录音。
应该说,阿劳的评语有他中肯的地方。吉赛金的音色非常细致温暖,没有许多贝多芬专家手下那种苍劲迅捷的指触,沉重轰鸣的音响,戏剧性对比也做得不剧烈,贝多芬在吉赛金的手下变“软”了,变“轻”了。
但由此,贝多芬钢琴音乐中平时不为我们注意的“柔美”,却在吉赛金手下冉冉浮现。吉赛金将一层细腻的柔光打在贝多芬棱角分明的石像上,衬出乐圣的阴柔一面。特别值得细细咀嚼的是第30首(分曲9)的变奏曲主题,我从来没听到一个钢琴家能把这个短短的主题和后面的变奏弹得那么层次多变而富于诗意,通常被弹得如斧凿分明的段落竟然透出印象派雾霭氤氲的气象。第31首中的小咏叙调主题(分曲12)更是凄美得无可方物!看来前人评说吉赛金为“音色圣手”,的确不是浪得虚名。至于快捷的段落,吉赛金轻盈地一掠而过,并不夸张其中的英雄意象。
所有热爱贝多芬奏鸣曲和吉赛金艺术的乐迷都会被吉赛金的贝多芬迷倒,以致于我们会忘掉阿劳的疑问:“这还是贝多芬吗?”
2、片名:贝多芬与勃拉姆斯:小提琴协奏曲
演奏:米尔斯坦/匹兹堡交响乐团/指挥:斯坦因伯格
编号:EMI 5 67584 2
米尔斯坦只比海菲兹小两岁,都是圣彼得堡音乐学院俄派小提琴宗师奥尔的门徒,可后来海菲兹如日中天的名气不免让一班同门师兄弟黯然失色,以致于崇拜米尔斯坦的信徒们哀叹:“既生瑜,何生亮!”
西方有乐评认为米尔斯坦和海菲兹就如一个硬币的两面,都是同级别的大师,但却各擅其长。海菲兹家境不好,是给家里逼成神童的,父母高压加上天资成就了一代大师,但早年的阴影却造成其小提琴艺术中为后人诟病的“冷傲”,在那时浪漫派演绎风大行其道的时代,海菲兹如同寒光四射的利刃,将浪漫派赋予作品的病态做作斩尽杀绝,由于“海派”演绎今天已成主流,以致于很多人以为这种演绎上的客观为理所当然。
但米尔斯坦则和海菲兹大异其趣。他出生富家,聪颖好奇,对文艺各科均有涉猎,他的演绎体现了浪漫派趣味最精致的一面:有个性,有特色,但和作品又融合得天衣无缝,没有过于夸张变形的地方。这同时也是对他在54年和55年录制的两部小提琴协奏曲所做出的中肯评价。
贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲是这个领域内的双璧。米尔斯坦在60年代将两首曲目又录了立体声版,但圈内都一致将50年代的单声道版列为首选。一方面是因为制作人Richard Jones和录音师Frank Abbey是当时最拔尖的幕后拍档,他们为米尔斯坦录制的这个单身道版音质非常温暖,是单声道时代即将结束时的杰作之一。另一方面,米尔斯坦后来的演绎没能超越自己在这个版本中所达到的高峰。
我初听这个版本,一边为其音质叫绝外,一边还惊叹米尔斯坦琴音之通透亮丽。用“银亮色”来评价米尔斯坦的琴音绝不为过,发音集中尖细,非常挺拔,所以人们通常形容米尔斯坦具有“高贵的音色”。特别是贝多芬协奏曲的慢板乐章,小提琴衬着木管主题奏出的装饰性旋律如同银线在闪闪发光。如此华美雅致的演绎从米尔斯坦之后几近绝响,一是因为演奏时尚的转变,二是后世小提琴家再也不可能具备这样的大师风范。
3、片名:拉威尔:波莱罗舞曲、西班牙狂想曲等
演奏:巴黎管弦乐团/指挥:查尔斯·明希
编号:EMI 5 67597 2
在聆听这张唱片之前,我们应该非常郑重地焚香沐浴,因为这是法国指挥大师查尔斯·明希生前留下的最后一个录音。1968年5月完成录音后,明希率领巴黎管弦乐团赴美演出,中途暴卒于弗吉尼亚州的里奇蒙德,时年77岁。这张唱片是这位法系指挥大师留下的天鹅之歌。
明希的真传弟子小泽征尔所录制的拉威尔近年来享誉乐坛,可如果和明希在1968年留下的这个录音细细比较,我们会发现无论在色彩的细腻与气韵上,小泽无可置疑地略逊一筹。在《波莱罗舞曲》中也许还难分上下,但在《西班牙狂想曲》开头“夜之前奏曲”中,由于乐队始终处于弱奏,明希的功力就体现出来,在加了弱音器的小提琴声部中竟然能分辨出细微的色调差别,节奏的生动绝对无以伦比。一种类似直觉的灵动感贯穿明希留下的这张唱片。
如今占据法国乐团头把交椅的巴黎管弦乐团当时才刚刚由明希初创,不过由于其成员绝大部分来自原巴黎音乐学院管弦乐团,和明希合作多年,加上一个新乐团特有的冲劲,将拉威尔演奏得绚丽之至。让人扼腕的是,由于明希的突然逝世,他和巴黎管弦乐团的众多录音计划随之成为乐迷心中永远破灭的梦幻。
最后特别要强调的是这张唱片的录音效果,动态、音场、空间感和音色都非常非常出色,有高级音响的发烧友若与之失之交臂,实在是天大的遗憾!
4、片名:德沃夏克:大提琴协奏曲,圣桑:第一大提琴协奏曲
演奏:罗斯特罗波维奇/伦敦爱乐乐团/指挥:朱里尼
编号:EMI 5 67594 2
关于这个录音有则很有趣的故事,颇能反映出朱里尼和罗斯特罗波维奇的合作关系。在1977年4月29日首录的那天,罗斯特罗波维奇班机误点,朱里尼本着一向的严谨精神,将协奏部分和“伦敦爱乐”细细排过。结果罗斯特罗波维奇直接从机场赶到录音室。在他30秒调音之后,将德沃夏克协奏曲进行第一遍试录,居然完美无暇,毫无停顿。罗斯特罗波维奇都觉得不可思议:朱里尼将协奏部分打点得一丝不苟,竟然和他密丝合缝。
比起罗斯特罗波维奇与卡拉扬合作的版本,这个朱里尼版更突出了罗斯特罗波维奇的个性自由,人们都说朱里尼是“伴奏大师”,从这次以及后来与霍罗维茨合作,都证明了他这方面的专长。乐迷中有这样的说法:“听协奏曲,一定要听朱里尼伴奏的。”
这张唱片上收录的两个协奏曲有相同一个特点:乐队和独奏都很平衡。没有好乐队支持,独奏就很吃亏。上次王健到上海和上海交响乐团合作德沃夏克大提琴协奏曲,就颇受乐队拖累。罗斯特罗波维奇自己认为,演奏德沃夏克协奏曲给他印象最深的合作伙伴一个是捷克指挥家塔里希,再一个就是朱里尼的这个77年录音!
5、片名:莫扎特:第四十一“朱比特”交响曲/单簧管协奏曲/大管协奏曲
演奏:杰克·布莱墨/格温迪安·布鲁克/皇家爱乐乐团/指挥:托马斯·比彻姆
编号:EMI 5 67601 2
我刚刚看到这张唱片被列入世纪伟大录音时,私下里总有点怪EMI过于敝帚自珍,英国人老以为自家东西好,典型大英帝国的“落日心理”!莫扎特的专家再排也应该轮不到比彻姆!
岂料听过唱片之后才恍然大悟,比彻姆爵士荣登榜单有充分的理由。最大的一条理由:他是在20世纪初最卖力推广莫扎特的英国指挥。当时在英国乐坛莫扎特被看成一个无足轻重的小角色,乐队仅仅在音乐会开场演首莫扎特序曲热身,随后就是贝多芬和勃拉姆斯。是比彻姆将“布拉格”交响曲请回了英国舞台,30年代他指挥的一系列莫扎特交响曲音乐会恢复了莫扎特在英国乐坛的地位,并首次在78转老唱片上录制了莫扎特的9部交响曲。随后推动了音乐家和听众对莫扎特的兴趣,没有比彻姆,安有今天的诺灵顿和霍格伍德?莫扎特要感谢比彻姆!不过今天听惯了诺灵顿和霍格伍德,他们用本真乐器和小编制演奏的莫扎特轻快灵动,对照比彻姆在50年代末的录音,我们会忍俊不禁,大乐队大编制,沉重的舒缓节奏(比彻姆还擅自改动莫扎特乐谱,在第四十一交响曲终曲乐章结束时增加定音鼓点造气势),比彻姆爵士带给我们一个全身英国老派乡绅装束的莫扎特,在落日余晖中悠游于自家的庄园。
听这张世纪伟大录音,我们如同打开姥姥珍藏多年的嫁奁箱,抖搂出箱底的传家宝,在樟木箱扑面而来的古旧沉香和灰尘中,再次又回到了那个电子管声如醇酒般醉人的年代。谢力昕
手机铃声下载 快乐多多 快来搜索好歌!
|