▲费里尼电影《甜蜜的生活》海报

　　 费德里科·费里尼（Federico Fellini），1920年1月20日出生于意大利北方的里米尼市。幼年费里尼热爱马戏团，对小丑、好莱坞电影和美国漫画印象深刻，成年后曾为当时的流行杂志写稿和画漫画。1944年，费里尼作为副手和编剧参与了《罗马：不设防的城市》和《战火》的创作，1950年，与人合导了自己的首部大银幕作品《卖艺春秋》。一年后，他的首部独立导演作品《白酋长》诞生；1953年，《浪荡儿》获得了威尼斯电影银狮奖；1954年，《大路》的成功再次聚焦所有人的视线，费里尼由此自立门户。1961年，费里尼首次接触到荣格的思想，之后的《八部半》、《茱丽叶与魔鬼》、《爱情神话》、《卡萨诺瓦》与《女人城》中都能发现其思想的影响。 费里尼一生曾赢得四次奥斯卡最佳外语片奖、两次威尼斯银狮奖和七座大卫奖。《甜蜜的生活》获得戛纳电影节金棕榈奖；自传式电影《八部半》（1963年）诞生，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。 1993年，费里尼被授予奥斯卡终生成就奖，同年10月31日病逝。意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演，包括大卫·林奇、库布里克、大卫·柯南伯格、马丁·斯科西斯、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。

　　早报记者 沈祎

　　1993年10月31日，费里尼病逝于罗马，所有影迷在为他的逝世而扼腕叹息时曾经沮丧地喃喃重复：“再也看不到了，再也看不到了。”他们感叹的是再也看不到“奇迹般的宁静中，海面上降下雪来。难以形容的堆云，明亮的月色，夜莺的歌声在空中回荡，然后突然一片静”(费里尼在电影分镜头剧本里写的原话)；感叹的是再也无法眺望内心深处色彩斑斓、放任不羁、难以言说的幻想之海；再也无法和辩证的马戏团小丑一起嬉戏，不能游荡于如梦未醒的食色罗马和雾霭将退的里米尼(费里尼故乡)……在大师去世二十年后，上海的影迷观众终于得以在大银幕上“美梦成真”，重温这位一生都在“真实人生”和“描绘人生”之间游走的导演，通过电影缔造的一连串奇异鬼魅的“梦境”，并在那些孤独、荒诞，不失幽默的小人物里、在充满天马行空的想象和“费里尼式”的意识流影像中寻觅另一个自己。

　　由上海电影博物馆、意大利驻沪总领事馆、上海电影资料馆、意大利驻沪总领事馆文化处共同主办的“甜蜜的电影——费里尼逝世二十周年纪念回顾展”今晚将在上海电影博物馆五号棚开幕。作为上海电影博物馆开馆首年的最后一次大型国际影展，此次的费里尼影展将持续至12月22日，放映包括《甜蜜的生活》、《八部半》、《罗马风情画》等13部费里尼经典影片。所有放映的影片由罗马电影城和博洛尼亚电影馆提供，虽然之前广受期待的两部《大路》和《卡比利亚之夜》因为所觅版本画质不高的原因而遗憾地未能参展，但其他诸如《甜蜜的生活》和《罗马风情画》都为最新的数码修复版。

　　旧光影背后故事多

　　对于熟悉费里尼的影迷来说，这次影展的开幕地点选在“五号棚”也颇有意思。费里尼生前在好莱坞参加颁奖仪式时，曾有美国影迷向他索要签名和地址，他风趣地说：“我家的住址写起来很长，你们也许会忘记我的名字，但你们只要找到罗马电影城‘第五摄影棚’，就找到我了。你们就管我叫‘第五摄影棚’吧。”如果说，电影是梦，费里尼的电影是“梦中之梦”，那么，“五号棚”几乎就是这位导演职业人生的“造梦工厂”。

　　博物馆节目策划吴觉人告诉记者，目前售票情况最好的三部电影分别是《甜蜜的生活》、《八部半》和《罗马风情画》，出票率皆为八成左右。热度其次的则有《阿玛珂德》、《浪荡儿》和《卡萨诺瓦》。

　　拍摄于1960年的《甜蜜生活》是一部当年饱受争议但同时获得了巨大的票房成功和业界肯定的电影，先后夺下戛纳电影节金棕榈奖与奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计奖。该片还让“Paparazzi”这个单词日后直接成为“狗仔队”的代名词。电影讲述了马塞洛·马斯楚安尼扮演的想要成为小说家却无奈沦落为三流记者的马切洛为了挖掘名人丑闻整日辗转欢场，沉迷于电影明星、宗教事件和上流社会的放纵聚会，最终渐渐磨去了他所有的雄心壮志。出于对美满知识分子家庭的向往，马切洛再度拿起笔杆创作，然而现实的无情打击又一次夺去了他的精神依靠……

　　影片以悬挂耶稣雕像飞过罗马城上空的直升机作为序章开篇，并以一场狂欢过后翌日海边马切洛与少女的对视作为尾声，中间穿插七个故事段落(如果每个故事的日夜相连，则正好构成连续七天)和一段插曲。影片中非线性叙述手法，勾勒出上世纪50年代末战后罗马城众生相，费里尼曾表述：“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃：天主教帝国的衰落。”

　　费里尼这部光怪陆离的电影甫一公映便引起轩然大波，梵蒂冈教廷认为其“图谋不轨”，意大利上流社会对其恨之入骨，而左派则对费里尼远离社会底层的主题颇有微词。因为“拥有一张平凡人的脸”而被选为主角的马切洛本人虽不高兴，却自此一举成了费里尼在银幕上的代言人。剧中瑞典美女安妮塔·埃克伯格(Anita Ekberg)则饰演影射梦露的好莱坞大明星，其在特雷维喷泉中戏水一幕成为了影史上永恒的经典映像。

　　而另一部被誉为“影史上最伟大电影之一”的《八部半》同样为费里尼夺下了当年奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳黑白片服装设计奖。《八部半》是费里尼电影天才的一次集中展示，也是这位电影宗师创作的一次转型。片中主人公所面临的创作危机与生活危机可看作是费里尼拍摄电影的动机，这些动机又直接化作了影片本身。该片片名指涉了费里尼作为导演的第8.5部作品。之前他已经独立完成了六部长片，两部短片，以及与人合导的一部——即半部。拍于1963年的《八部半》采用意识流手法，为其后的心理片确立了一个经典模式。影片通过闪回、幻想和梦境大量穿插、跳跃剪辑，组合成一座乡愁与预感层层交叠的迷宫。费里尼在片中对于运动镜头的把握可谓炉火纯青，摄影机如行云流水般地穿行摇移于各个空间，将复杂的人物交待得有条不紊。

　　值得一提的是，这部影片原定的结尾并非现在看到的演员集体大游行，而是主人公圭多和路易莎(片中女友)在火车包厢中重修旧好。费里尼当时为拍摄该片的预告片，找回200名演员，用七部摄像机拍下了他们游行的盛况。回放毛片时费里尼大受感动，并用这个片段换下了原先的结尾。而火车包厢中的情节则被费里尼用在了日后的《女人城》中。

　　热门影片仍有余票

　　早报记者了解到，此次影展的票务一半在格瓦拉出售，一半则可以在电影博物馆和影城现场购买。针对不少影迷之前表示热门影片一票难求的情况，吴觉人表示：格瓦拉的票务是分批放票，目前已经全线开放，即便是《八部半》仍然有大量余票，影迷也可以直接去电影院现场买票入场。

　　同时，吴觉人也介绍：“有一些‘被冷落’的作品其实错过的话十分可惜，例如《访谈录》可以看成是费里尼献给所有影迷和电影幕后工作者，以及他工作了一辈子的电影五号棚的一曲礼赞，它几乎包含了费里尼所有的电影元素。”此外，当天连映的短片《记忆中的费里尼》(2013)将会请到该片的作者，费里尼的侄女佛朗切斯卡·法布里·费里尼到现场分享费里尼往事。

　　同时，这位费里尼家族的唯一传人带来的也不止一部纪录片。配合影展，上海电影博物馆将在13日举办“甜蜜的生活”、“费里尼与食物”两场展览以及费里尼所著的《梦书》中文版新书发布。其中，“甜蜜的生活”将展出26幅“Paparazzi”(意为“狗仔队”)拍摄的名人珍贵照片，而“费里尼与食物”则将展出由费里尼侄女佛朗切斯卡提供的19幅费里尼绘制的关于食物的漫画，这些画作都是费里尼的珍贵手迹，内容荒诞离奇、百无禁忌，可以全面直观地了解这位造梦大师的梦境人生和隐秘思想。此外，《梦书》则是费里尼从20世纪60年代末到1990年8月期间的梦境日记。这也是费里尼亲自执笔的唯一图书作品。

　　费里尼的作品里屡次表示过他对木偶和马戏的迷恋，他的影迷也曾经问过他：年少时到底有没有逃学参加过马戏团？这位矗立于人类意识边缘的导演轻松地笑答：“真实与幻想之间的关系一直缠绕着我，多少有些神秘。”马戏团如同一个神秘的避风港，召唤着费里尼走进无边的想象；而费里尼的电影之于城市中的我们，无疑也是暂且逃离既定现实的最佳去处。在费里尼的影像嬉戏中，我们得以拾回人生途中相继遗落的梦，孩童的，少年的，白日的，梦中的梦。

　　费德里科·费里尼

　　费德里科·费里尼(Federico Fellini)，1920年1月20日出生于意大利北方的里米尼市。幼年费里尼热爱马戏团，对小丑、好莱坞电影和美国漫画印象深刻，成年后曾为当时的流行杂志写稿和画漫画。1944年，费里尼作为副手和编剧参与了《罗马：不设防的城市》和《战火》的创作，1950年，与人合导了自己的首部大银幕作品《卖艺春秋》。一年后，他的首部独立导演作品《白酋长》诞生；1953年，《浪荡儿》获得了威尼斯电影银狮奖；1954年，《大路》的成功再次聚焦所有人的视线，费里尼由此自立门户。1961年，费里尼首次接触到荣格的思想，之后的《八部半》、《茱丽叶与魔鬼》、《爱情神话》、《卡萨诺瓦》与《女人城》中都能发现其思想的影响。

　　费里尼一生曾赢得四次奥斯卡最佳外语片奖、两次威尼斯银狮奖和七座大卫奖。《甜蜜的生活》获得戛纳电影节金棕榈奖；自传式电影《八部半》(1963年)诞生，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。

　　1993年，费里尼被授予奥斯卡终生成就奖，同年10月31日病逝。意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演，包括大卫·林奇、库布里克、大卫·柯南伯格、马丁·斯科西斯、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。