李健
《我是歌手》之后，李健[微博]火了，一个段子流传了很久，就是在节目录制期间，坐在车内的李健看到车外的歌迷举着灯牌各种欢呼，转头问身边的工作人员：“是不是你们花钱买的？”东北人张口即来的段子和幽默、清华理工男高智商的气质和冷傲，外加高颜值，瞬间成为另一种“男神”。
现在的李健，已经可以说是偶像派，各种采访车轮战，各种专题大片，各种代言商演，各种电影以及真人秀合作，但他没有忘却自己的歌手身份。“看见李健”大型巡回演唱会已经启动，12月26日就将唱到广州体育馆；第六张个人创作专辑《李健》也已经推出。接受信息时报[微博]记者独家专访时，他聊得更多的是“四十不惑”，是关于信仰和命运的思考，他认为人的事业就像涟漪一样，一环套一环，一个圈子套一个圈子，年轻的时候看到的样貌是在一个情境之下，现在有了历练和积淀之后，到了更大的圈子，所写所唱的必然是涵盖的内容越来越多。
一直在思考音律：
中文歌就像一匹野马，一旦驯服就更有力量
李健早前受访时谈及一个名词“学者型歌手”，更明确的意思是希望成为不断学习的歌手，向阿城、陈丹青这样的学者学习。虽然在《我是歌手》节目期间，李健收藏的专辑和推荐的书都深受文艺青年追捧，但他也很清楚地认识到自己虽然是高学历，在歌手里也算是读了一些书，但和真正的学者相比就差很远。
不过，李健却一直也是“学者型”歌手，因为他比其他歌手花了更多的时间研究音律，他说自己不太喜欢特别直白的、特别口号式的创作，虽然像迪伦、列侬这样的欧美大神一针见血的创作也很好，但是中文贵曲不贵直，他更偏好一些隐晦的表达，“我对中文的美感更留恋一些，更喜欢意味深长的东西”。在李健看来，中文的韵味和信息量更大一些，其实中文歌最有魅力也最难，谁能把汉字巧妙地融入到音符中，谁就真正赢了。他说很多人写的歌曲常常将一个优美的旋律剪碎，那就是因为不太懂得字音跟音律的相处。李健说自己也有留意看到《中国好声音》周杰伦说唱好中文歌才是最酷的，认为他说出了真正一个结论——中文歌很难唱，要把中文歌唱好是额外魅力，中文歌就像一匹野马，很难驯服，一旦驯服了就会更有力量、更有特别的马力。
在李健看来，很多ABC唱R&B很好，但写中文歌一塌糊涂，因为掌握不了中文歌跟音乐的嫁接，唱起来就特别幼稚可笑。在李健的流行音乐谱系中，他认为罗大佑与李宗盛就特别好，可能李宗盛还稍差一点，罗大佑写的歌非常顺，就像念出来一样，比如“东方之珠，我的爱人”，这种韵律完全不拗口，其实是很难做到的。很多人不考虑这个字放在音乐里是违反阴阳声的，中国戏曲也是讲求以字带音，老一辈京剧是遵守这个的。李健说因为父亲是唱京剧的，所以自己从小就听他讲，也就额外特别重视这些，“因为最终你唱的是字符，不是音符，唱的音符让字本身音律变了就失败了。当然也有一些很平庸的旋律，填上很好的词如虎添翼焕然一新，比如《同桌的你》，旋律其实平淡无奇，填上那个中文歌词就很优美，有些英文歌唱起来很好听，填上中文词就一塌糊涂”。
李健说，自己现在出了6张个人创作专辑，感觉中文歌最难的是既要掌握音乐，也要掌握文字，因为这是两个完全不同的行当，这里面的奥妙，音乐学院老师不会教也教不出，只能靠自己去体会。通过这么多年的思考，李健也总结出其实另外有些歌很拗口，比如许巍的歌很多音就很拗口，但为什么听着顺，因为是他的音乐自带方言，他用陕西口音唱出来；郑钧也有，很多拗口也会觉得自然，“这种在音乐里就叫‘腔’，这种腔就能够融化这些干戈，腔足够强大就自成风格。其实流行乐坛也需要很严谨的作品，流行音乐绝对不是那些人拍拍脑袋就写歌、填词，有些甚至还得到一些虚名，绝对不是那样”。
一直在思考信仰：
虽然是很庞大的话题，但总要给出自己的思索
新专辑定名为《李健》，但却不是一张概念专辑，李健说他不希望像港台歌手那样做成有主题的专辑，但冥冥之中，新歌从《美若黎明》开始，到《风吹黄昏》、《日落之前》再到《消失的月光》，又是一个时间为轴的设置。他说大概可以想象一个人在生活中就像一条船，像在航行一样，当然有帆船、有轮船、也有独木舟，有些人有信仰就会有多点方向感。在新歌《沧海轻舟》中有说出一些一直想探讨的话，比如歌词写到的“信仰欲望，花落草长。若说云烟，也非过眼。眼前彼岸，何止无边。纠缠解脱，与之何干”，有些时候分不清什么是信仰什么是欲望，追求信仰有时也是一种欲望。
李健说这些歌被认为深刻也好玄妙也罢，甚至大而无当都可以，但就是自己近期在思索的问题，文字的方式也是之前没有用过的，用四个字像古文的韵律，不是为了中国风才那样写，因为旋律就是那样的。李健用这样一首《沧海轻舟》写出了自己对信仰的看法——从此起彼生的信仰和欲望，带到自身对人生所追寻，“总有先贤化星闪闪，可我宁愿灯光为伴”。李健说信仰与宿命是很庞大的话题，也没有太大能力去探讨，但总要给出自己的思索，他认为写情歌很容易宣传传播，但那样没有诚意，只要想自己愿意写的主题，就不需要讨巧。
李健也说，思考是很痛苦也是很快乐的事情，没有人逼着你思考，或者说你的思考有没有意义，也值得商榷，但是自己的专辑，就是希望歌迷别一下子听懂，经过一些推敲触发一些思考才是自己希望看到的，就像新歌《众妙》，单纯看题目能够想到道家经典老子《道德经》的“玄之又玄，众妙之门”，李健说自己的创作主旨也是，“我喜欢让别人想一想我到底写什么的感受，不想让别人一下子就听懂”。
一直在思考命运：
不喜欢按照别人的剧本演，虚假都会抗拒
新歌《沧海轻舟》和信仰有关，当然也和命运有关，《假如爱有天意》也是在讲命运，“命运也是近来一直思索的问题”。过了四十岁，李健说：“以前古人总说四十不惑，但我现在过了四十岁也没有不惑，其实谁能做到不惑？没人能不惑。像我们接受了很多教育、看过了很多书，也依旧有很多困惑，很多东西也是似懂非懂。”
正好在四十岁的关键一年上了《我是歌手》，名气和影响力再一次得到飞跃式提升，李健说过了四十岁，新的作品不会像以前那样的思维方式，“小时候在家庭，长大了到学校，年龄越来越大，圈子越来越大，涵盖的东西也越来越大，到第6张（专辑）也是圈子变大了。人生境遇也是像涟漪一样一环一环的，生活范围在逐渐变大，能不能到无限大也是你的造化”。李健说现在回头看，以前写的歌是很真实真切的，当时视野是那样的状态，没有什么不好，但人的见解跟年龄有关系，不到那个年龄根本体会不到那样的心境，即便是相同事情发生心态也会是不一样的，面对陌生人、面对突发事件都有很大的不同。
在李健看来当前的人生干扰太多，生活方式变了，人的思想也就变了。如果这些思考体现在歌里，李健就以《迷雾》举例，“层层迷雾仿佛是弥天大谎”，他认为这是比较大胆的写法，这首歌写的是进退两难的人，新的城市融不进去，旧的家园也回不去，歌词写道“种着庄稼的土地长出了楼房”，大家都会明白是什么意思。而《风吹黄昏》讲一个跌跌撞撞在人群中落伍的老人家；《日落之前》用别样的方式讲述中年人再婚；《深海之寻》看着是讲环保，其实是说过度的自由让人身陷囹圄。
李健说因为经历了很多事情，现在做音乐都是做减法——用最简约的方式和乐器，不能有冗余的信息在音乐中。以前追求音乐丰满，单纯吉他就会录七八把，音乐做起来都是很庞大、很饱满的，走了许多复杂的路绕一圈就会喜欢做减法，乐器尽量用得少但是有效，不应该用冗余的音符，这些体悟其实和对命运的感受是一致的。
李健说自己平时也会看《中国好声音》和《中国好歌曲》这样的节目，自己参加节目不喜欢照着别人的剧本演，开发布会也不喜欢和主持人对流程，都喜欢现场即兴发挥，虚假的东西都会抗拒。李健说之前在《中国好歌曲》听到赵照的《当你老了》，当时就流眼泪了，写微博说让自己有一种翻唱的冲动，两年后果然在《我是歌手》翻唱了，这也是命运的巧合，“这首歌用词简单也很口语化，但是特别打动我，每个人都逃避不了老，逃离不了老弱无力的状态，这才是永远伤感的主题”。
记者手记
坦然应对眼前的一切
李健说他也有关注到李易峰[微博]、鹿晗[微博]这些“小鲜肉”，尽管自己不是很喜欢“男神”这个词。他说好看的人都愿意多看两眼，这些“小鲜肉”才是真正的偶像，自己都是化妆欺骗观众。对于“男神”的评判，李健很坚持自己的价值观，他认为歌手艺人定位不同，偶像派带来形象上的愉悦，也无可厚非；还有的就是像罗大佑李宗盛作品长青，虽然长得可能没有那么好看。李健说偶像艺人很累，长得好看会一代又一代很快更替，自己更追求音乐本身，所以没有偶像包袱。
李健说希望内地偶像可以火下去，为什么大家都这么推崇内地偶像，说明内地产业化很好了，年轻人青春靓丽的面容也是非常赏心悦目的事情。总之，现在的李健很开放，很健谈，更重要的是很睿智，什么问题都可以谈，喜欢的就多聊几句，他没有很装，比较坦然开放地应对眼前的一切。
专题撰文 信息时报记者 丁慧峰
