格斯-范-桑特

　　撰文/丁杰静 袁帅 

　　出生日期：1952年7月

　　职业：导演&编剧

　　代表作：《大象》《心灵捕手》《米尔克》《应许之地》

　　1985年，靠拍广告和打杂工积攒的几万块钱，范·桑特拍出同性恋电影《夜深沉，爱难吟》，完成了他对“自由淫体诗人”沃尔特·柯蒂斯的致敬，收获的“最佳独立电影”称号让他由此走上了即兴创作的“不归路”，而一句“隐瞒是对爱人最大的背叛”的出柜宣言更是击中Gay界泪点，之后再以《迷幻牛郎》《我自己的爱达荷》《蓝调牛仔妹》成为“同性恋导演”大佬，因为“那些戳过我心肺的故事和场景，值得被铭记”。

　　1989年，老范用一部《迷幻牛郎》让剧中吸毒青年马特·狄龙浪漫颓废、过目难忘，五年后拍《不惜一切》时却没把其中更精彩的角色给老相识马特，而是给了彼时的新人杰昆·菲尼克斯，因为“已经火了的马特太有足球运动员的蓬勃气质，而这个角色需要更多无助气息”。他坚持，“我喜欢用无名演员，因为明星已经刀枪不入自成一体，很难抽筋去骨地附和我的角色。”

　　1995年，《不惜一切》让主流电影界开始关注范·桑特，他却凉薄回应，“就像杰昆·菲尼克斯不能代替他的哥哥瑞凡·菲尼克斯一样，在我心里，《不惜一切》也不能代替《我自己的爱达荷》”(两兄弟分别出演两部片子，瑞凡后来吸毒过量死亡)。

　　1996年，已经在独立电影方面站稳脚跟的范·桑特突然有了孩子气的好胜心，“都说我只能拍‘反英雄’片，好吧，咱来试试《心灵捕手》这样的主流片儿呗？”拍成之后拿各类奖的提名到手软，老范也很得瑟，“哎呀从此破天荒地有电影工作室主动找我谈拍电影，还让我放手去干，说绝不差钱儿。”

　　2000年，继《心灵捕手》之后又一部《心灵访客》让范·桑特再获主流电影界赞赏，但细心影迷发现，“访客”已不如“捕手”拍得走心，老范之后也摊肩坦承，“接这样的片儿不过是应付，换取一些必要的精神物质支持”。比如在2002年，“就因此拿到一笔可以乱花的闲钱拍我想拍的《盖瑞》，正好卡西·阿弗莱克是我邻居，而马特·达蒙又刚搬到纽约来重装公寓，他们开玩笑聊着剧本，然后我们就花24天拍完了这个电影。这个神奇的极简主义片让爱者极爱、恨者极恨，老范由此被称为“美国版王家卫”，因为他坚持，“没有对话的剧本最过瘾，让一切表演自然发生，让每场戏有更多可能性。”

　　2002至2005年间，范·桑特完成了他的“年轻人死亡三部曲”(《盖瑞》《大象》《最后的日子》)。这时候的他已经拥有了直升机拍摄的预算与大明星的演员表，于是乎狮子男烧钱的本性彻底展露，即使不需要直升机拍摄的时候，有钱的范导还是会派一架过去，表示俺们不差钱，花钱的感觉棒棒哒。

　　2008年，因知名同性恋电影《米尔克》接受采访，当范·桑特被记者问到“您这样的作者导演是不是掌控欲很强(地球人都知道)”时，他不但一脸“怎么可能”的表情撇清自己和“导霸”的关系，还不厚道地指明另一位大导演库布里克才是不可救药的“强迫症患者”，“他会提前一两年搞好所有龟毛细节呢”。

　　2010年，受访的范导表示自己也有“集邮癖”，他爱集的是世界各地的导演——丹麦导演托马斯·温特伯格(《狩猎》)、匈牙利导演贝拉·塔尔(《撒旦探戈》)、伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米(《樱桃的滋味》)、丹麦导演拉斯·冯·提尔(“良心三部曲”《白痴》《破浪》《在黑暗中舞蹈》)、美国本土导演托德·海因斯(《远离天堂》)——因为“你以为他们讲了一个简单的故事？绝不。是越想越怕的深邃。太牛掰了！”

　　2014年，范·桑特新作《青木原树海》开机，电影聚焦日本“自杀森林”颇有哲学高度，马修·麦康纳、渡边谦、娜奥米·沃茨也齐聚一堂，唯一的“坏消息”是男主人公居然爱的是自己的妻子而不是好基友。2014年，关于范·桑特要执导《死亡笔记》的消息沸沸扬扬，风暴中心的老范并未表态，推特上的粉丝已经疯狂，“擅长绘画、音乐、摄影、写剧本的全能范导，一定能让《死亡笔记》死得凄美、死得其所”。