《开啦》23期：有“武”没有“侠”

　　武侠电影可算中国特有的类型片，也是与文学挂钩相当紧密的类型片。第一部《火烧红莲寺》就取材自还珠楼主的大作。现代观众最熟悉的还是金庸(blog)、古龙、梁羽生的改编作品。梁羽生的作品老派一些，有着现代气息的《白发魔女()传()》算是较为成功的作品。说到古龙，那些或自卑或自傲，或自傲中夹杂些自卑的男士，本来是可以和我们这个容易患上心魔的时代做一呼应，但改编古龙最成功的楚原导演，却把这处理成了悬疑剧。再说金庸，他的作品一旦进入声光影像，都有些面目全非。王晶()的《鹿鼎记()》是求其形，而不求其神。徐克和程小东(听歌)联手打造的《笑傲江湖()()》只求神近，不讲形同。到了最后一部《风云再起》，完全是另谋篇章了。到了王家卫的《东邪西毒()》是形神皆不计较，将现代人的疏离状态，天马行空地移植到了背景模糊的年代里。

　　优秀武侠作品的改编显然延伸了武侠作品的能指和所指。它跳出了最传统的复仇、夺位、寻宝、练功这四大叙事元素。而借旧时的刀光剑影契合了现代人在价值观重组时的迷离。武侠只是获得身心愉悦的一个包装，内里要探询的还是朝九晚五的人们不得不面对的江湖，以及由此带来的大而不发，但又必须面对的患得患失。在这个层面上，武侠电影的路还可以走得更远。

　　李安的《卧虎藏龙》同样取材于王度庐的小说《玉娇龙》，记得在国内上映时，很多人认为这片“侠气”太弱。习惯势力有时就是这么强大，在很多人眼里，一个顽劣少女的成长显然不如两大帮派的厮杀来得过瘾。但李安的这部文人武侠作品，在西方却大受欢迎。因为它在根子里，讲了一个人类共通的问题，那就是理智与情感的交战。这大概是全世界人类都规避不过去的“武侠”。李安在这一点讲的还不是很好，它的噱头过足，弱化了人心深处的拷问。但基本意思还是表达出来了。实际上，武侠走到了一定程度，“侠”是会渐趋淡化的。谁还需要某个人去铁肩担道义，更深层的考量是，什么又是道义呢？一个路见不平，拔刀相助的时代已渐渐离我们远去。而一个个有武不侠的人在向我们走近，这一点，张艺谋的《英雄()》最为彰显。无名和残剑，都放弃了侠义，起码是小范围的侠义，所成全的是某个利益集团，抑或这个利益集团所荫护的黎民苍生。《英雄》遭人诟病的原因很多，大都置疑它的主题是否真的合乎民心。其实它的主题是有些笨重的，不是说武侠电影这一亚文化的产品承受不起这样一个主题，而是它太过虚化。使得全片那几位大侠全都面目模糊，你很难揣测他们到底在想些什么，这显然在观赏性上大打折扣。

　　《英雄》之后的侠，《霍元甲()()》(blog)、《江山美人》、《见龙解甲》都已经不那么严格了，他们打到后来，几乎都抱着“武以止戈”的理念。这一点，与我们这个求“和平与发展”的大时代气候相当吻合。只是“侠以武犯禁”的根本已开始脱落和变形。武侠电影走到21世纪，是真的遇到了一个瓶颈。一方面，武侠电影，乃至动作片几乎成了打通海外市场惟一的一把钥匙。另一方面，中国武侠电影以丧失个性的代价，成全着中国武侠电影的新气象。赛人(blog)