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我想《汪洋中的一条船》之后，拍《小城故事》也有一点是为她设计的，希望她演得更上一层楼地发挥，其实对于一个表演来讲，一边讲话、一边加动作比较容易，完全靠表情，去学手语，演一个哑女不是那么容易，到底自己是能讲话的，所以对她来讲更投入地做。
所以她最后获得了肯定，她也很感激，接下来我们拍《原乡人》，《原乡人》是秦汉从国外回来我还是找他演，阿B钟镇涛本来很想演这个角色，结果我说你没有书卷气，没有读书人的气质，他为了这个很生我的气，但是秦汉有文人气质，所以我想《小城故事》当年拍的时候，很想选择一个没有开发的，但是当地有好山有好水，有人情，当地的民俗、人情都是很温和，很温馨，所以《小城故事》你刚才唱那两句，小城故事多，充满喜和乐，所以整个《小城故事》的设想就是想拍一部很人情温暖，也有喜有悲的，像这样有人情味道，刻划、表现人性的，我们设计这么一个小城的背景，造成外来的年轻人喜欢一个当地不会讲话的女孩子，其实他是从牢监里放出来，他在牢监里练木雕，就是跟这个老师傅学的，老师傅先出狱的，出狱给他讲，你出来了以后，你到三义来找我，我教你这个手艺，你很值得培养，你将来会出师是一个好收益的雕刻家，所以他出来以后就去找他，找他以后，老师傅就收留了他，他原来的女朋友找他他都不理，他就在这儿好好学手艺，慢慢喜欢了哑巴女孩，很多人也想不通，但是人的感情发展也是很自然的。
她虽然不会讲话，他觉得她很安静，她的内心世界，他一直在研究哑巴的内心世界，所以对阿B来讲演一个角色也是对他演技的磨炼，对林凤娇来讲也是一个磨炼，演一个不会讲话的残障女孩，我想在这个过程中间，因为《汪洋中的一条船》演秦汉的童年的时候，残障的小童星叫欧地，也是摆在这个家里面了，所以他们三个人组合在里面，演的非常温馨的，把小城的风貌介绍出来，小城的民族艺术也介绍出来了，这个戏完成了以后，三义就开发了，地方当代的繁荣，大家都来观光了，对木雕的手艺这种技术很多人知道了，繁荣三义。
所以想在大陆来拍，选大陆的小城太多了，可以拍得太多了，而且因为拍电影也可以带动使这个地方繁荣起来，把这个地方的特色介绍出来，也是有互相有利。
阿杜演唱新版《小城故事》主题歌
主持人：在这里提前替我们大陆的各个城市感谢您的宣传。
李行：我想我已经来拍过，我刚才讲了，海润集团，广州的润视公司我们已经在福建惠安拍完毕了25集的《小城故事》，歌的主题曲还是用邓丽君的《小城故事》，但是原作曲专门为另外做了六条歌，我想这个都是阿杜唱。所以我想下面我还在想，比方说山东的潍坊，你晓不晓得山东的潍坊？
主持人：风筝。
李行：对，你知道，风筝也是中国的民间艺术了，那个风筝本来他们讲，我是为什么会注意到它，有一次报道新闻，他们在国际风筝竞赛，是专门做风筝，做风筝的师傅手艺好得不得了，像这些地方都可以介绍，靠近青岛，把青岛现在也是非常进步的一些现代城市，都会跟小潍坊结合起来，这个也是在构想中间，还在想。还有你刚才讲重庆的。
主持人：因为我是重庆人。
李行：你是四川人，那边都有一些特色的小镇、小城都可以拍。
李行想去潍坊拍《风筝故事》
主持人：因为中国是地大物博，我们有幸把宣传文化的重任交给您，我们真的觉得不错，刚才你提到的，对于《小城故事》在2006年的今天已经有了很多新的想法，刚才你提到的重拍《小城故事》。
李行：我也有这样的想法，我的朋友在北京有一家公司，现在专门在进行这个企划案，因为《小城故事》在惠安已经拍完了，我们还想系列地拍《小城故事》的电视剧，不一定叫《小城故事》了，我到重庆去拍，拍《山城故事》也可以，是一个山城嘛，我到潍坊去，我拍《潍坊故事》、《风筝故事》，《小城故事》系列的电视剧我想可拍的太多了。
主持人：中国现在越来越国际化，特别是2008年，中国在世界面前第一次举办奥运会，中国每个城市再这样的大环境下，他们需要一个充分树立自己的形象，展现自己魅力的窗口，我们更希望可以通过李导的《小城故事》完成对这个窗口的打造。
李行：谢谢。
主持人：新的《小城故事》看来是非常大的构造了，您刚才提到的中国的传统人文、道德，是不是很看重在《小城故事》的篇章里，要将这些东西发扬光大，不管从一开始提到的健康写实，还是到后来的反映温情的人文，都特别棒。
李行：电视我不会做，严格地讲还是蛮隔行的，为什么呢？我要说明一下，因为你用拍电影很考究，很仔细，认真地要求制作电影的话，这个态度做电视的话，电视一集成本太高了，我拍电影常常花了一天的时间一个镜头都没拍。
李行现在也喜欢看韩剧
主持人：是更高的艺术。
李行：电视剧投资人这样一来，赶紧说你走吧，我换别的导演，对电视这个做法，几天拍一集的话，对我来讲我可能没这个能耐，但是我不反对，我觉得现在电影已经面临到低潮，电视的传播面更广，比电影更广，你可以看到像这次我在上海，我看到北京去的电影导演会的会长黄建新给我讲，他说今年到12月为止，估计今年要生产320部电影了，拍了那么多电影，但是量那么多，但是电影真正能在院线上演的不过20部了不起了，所以现在做电影很多，虽然拍得多，但是还是没有市场。像张艺谋的冯小刚的极少数，所以目前做电影是不敢做的，但是我鼓励还是做电视，因为最近像我在台湾，我跟我太太两个人不太喜欢看台湾制作的电视剧，比较粗糙，而且都是讲闽南话、台语，听不懂，我现在看韩剧。我不知道你们这里。
主持人：非常风行，特别是在年轻人当中。
李行：其实他们比中国人还传统，但是我来做不适合，用做电影的这种要求来做电视剧，但是我不习惯，其实电视并不像我这样要求电视，粗制滥造，不是这个意思，但是我不能适应电视快餐式的，所以我鼓励年轻人做电视。
主持人：谢谢李导，作为台湾电影教父级的人物，电影电视作品给您带来什么样的使命？
李行：我是1931年出生的，西洋算76岁，中国人算77岁，但是我现在的年龄应该在家里抱着孙子，但是我总觉得我对电影还有一种使命感，我不愿意在家里待着，待在家里对于一个老人来讲是等死，所以我一直在以自己是电影义工的在做，向来参加费穆导演对前辈的导演的一种追念，对待一种感激，对中国电影这种贡献，其实我们追念前人，严格地讲就是告诉后人，你们什么事情不能忘本，没有前人的播种，你后人哪里来享受生活呢？所以我觉得我个人一直觉得我对电影还有一种使命感，我的有生之年我还继续为中国电影打拼。
但是用电视作为一个手段，我们用电视里促销，慢慢使得这个市场活络的时候，希望电影票房更好，让中国的电影做的更长更远更久。
主持人：我在采访之前，有看您的资料，您是30年代出生，我当时就在想，天哪，您应该是什么样的样子，76岁的高龄，今天见到您觉得精神不错，对我们的中国电影也有那么大的希望和贡献，很感谢。
您能再详细地介绍一下有关新《小城故事》的详情，比如说你看上内地哪些小城，比如更看重哪些故事？
李行：我想，中国那么大的地方，可拍的小城，你慢慢发掘的话，我想100个200个都有，但是我们还要精选，我重要的选小城可以很容易选，但是你用小城作为一个地方背景的话，你设想一个感人的、动人的、温馨的、有人情味的故事，这个剧本的产生很重要，假如说剧本写不好，故事不感动人，一样你发挥不了你原始期待的能使这个小城在中国凸现出来，能够繁荣这个地方，让大家关注这个小城，达不到这个目的。
我会跟我的合作工作伙伴，让他们多来选择小城，以这个小城做背景，要到小城多了解，发掘一些当地的人情、故事，融合在一起，写一个感人的、动人的、有人情味道的、温馨的、好看的、有爱情的、也有两代之间亲情动人的这样情节故事的话，我觉得才有好的收视率。
主持人：所以我们新《小城故事》也是以温情、人性化、关爱为主线的。
李行：对。
主持人：非常期待了，当初的《小城故事》不仅仅是制造了当年台湾的最佳金马电影，同时邓丽君的《小城故事》歌曲流传至今，听说这次音乐上有很多新的想法，比如刚才您说请了阿杜过来演唱这算不算《小城故事》的一大突破贡献呢。
李行：我想宫老师年纪也大了，我在惠安的时候他做的，接下来我得找阿杜那个公司海蝶，可能会为下面的《小城故事》做一些比较现代的，节奏快一点，好听一点的，有韵味的这样好歌曲。
主持人：在您看来《小城故事》是通过中国大陆、台湾联合班底制作完成的，有时间深远意义？
李行：我想上次在福建惠安拍的小城故事，我们编剧跟导演是台湾来的，到了惠安以后，在惠安住的时间也不够长，临时来了解惠安，在作业的时候，待的时间也不是很深入，所以我刚才讲，选一个小城以后肯定要对小城进行深入的了解，这次假如再拍《小城故事》这部系列的电视剧的话，我希望就地取材，能更了解当地的人，当地找这些好的创作，工作班子原则上我想不从台湾带了，也增加了制作成本，这样子我想也需要跟这里的好的优秀的这些创作，制作的有电视经验的工作者大家一起结合起来，组成一个好的班子，新的工作班子，这样的话，这个剧组也许比我上一次拍得更成功。
主持人：更融合，更融洽。
李行：对。
张艺谋把《雷雨》推到古代脑筋非常灵活
主持人：近几年中国内地知名的导演等盛行一种古装大片风，似乎那种大投资、大制作、大阵容已经成为中国内地古装大片的符号了，比如说您刚才提到的张艺谋导演，冯小刚导演，您怎么评价这种现象呢？
李行：本来开始大家觉得大陆的第五代的导演，像张艺谋他们都是第五代导演，觉得他们可能是蛮艺术的，所谓蛮艺术的，就是这些导演不管市场就管他自己，我想满足我的艺术理想的追求。
但是你现在看看，张艺谋其实他很商业的，他现在《黄金甲(blog)》是根据曹禺先生的《雷雨》改编的，我觉得他的脑筋非常非常活，但是他不是用那个《雷雨》的时代，推展到那个古装的时代，据说好像我听黄建新导演在上海告诉我，三天还是四天已经上一个亿的人民币的票房，可能是要打破大陆的电影市场票房记录。冯小刚是专门拍贺岁片的，但是他去年一改他的作风，就拍了《夜宴》，而且我想也不是他当时想这样信的，有外国投资的片商，像日本听说是要求，我非但要章子怡、还希望周迅，他要把这两个人王不见王凑在一起，他做到了，也是非常高票房的电影，在这些说明，第五代的导演都在变，变得他们已经最少从93年开始，大陆从计划经济到市场经济，刚开的时候大家很恐慌，面对全世界片子卖给谁不知道，但是现在你看他们已经都走进市场了，想到市场的需要，想到票房的重要，想到投资人成本的回收，真正的艺术导演满足自己，不管观众有没有兴趣，也不管投资人的成本的回收。这种导演在目前的潮流中间已经被淹没掉了，没有活路了。
所以我想目前看起来，中国的电影有大好的前途，但是我还是希望不要好那几个，300多部，只有20几部有票房，有见到上映，300多部上哪儿去了，300多部也要花钱的，花100万人民币不止吧，看有多少钱弄，但是有的在小地方上映，这个事情大家有考虑，包括广电总局的领导一定也在思考，怎么样把电影做得更能够让每一个人投资者拍的片子导演，都能够让每部片子都能够有回收，都有好票房，但是这个也要看看也没有市场上这种能力，消费的能力，有没有这么大的回收市场。
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