《阿童木》系列 点击此处查看其它图片
所有喜欢电影的人都会喜欢漫画,热爱电影的人第一次对画面剪辑和镜头角度感兴趣也应该是从阅读漫画开始--至少对70年代生人的我们来说是这样,在物质和精神产品高度匮乏的年代,不可以指望通过国产片认识电影,那时候的很多导演都是白痴的:构图运镜无关美学,画面组接缺乏蒙太奇观念,只有政治口号震耳欲聋,我们这些天真活泼的孩子只好退避三舍,不过那时没学过电影理论,只知道国产片太“慢"了,所以很“快"的香港武打片和《神探亨特》之类的美国电视剧会被我们奉为至宝。回忆起来,80年代中期以前电影院的好片
子几乎都是香港电影外国电影,而家里那台9寸黑白电视机里的央视节目除了《大西洋底来的人》、《大闹天宫》、《哪咤闹海》基本没什么正经东西,有一天晚上6点半突然看到日本动画片《铁臂阿童木》,马上被牢牢吸引,接着,《森林大帝》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《三千里寻母记》、《花仙子》,一段又一段美好时光……可恨的是那时候电视动画片每周就播一次,只有买到“小人书"才能和心爱的主角天天见面……
现在心中最爱是电影,漫画基本不看了,15岁-18岁时两者在心目中占同等地位,再以前,因为佳片稀少和录像带之类的电影介质多为官方控制并且价格昂贵难入寻常百姓家,能让放浪少年自由把玩发挥想象产生阅读快感的便只有连环漫画了。
最喜欢的连环漫画有两部:《铁臂阿童木》、《丁丁历险记》。这两部连环漫画巨制都是颇具电影特征的。而较比比利时漫画家埃尔热日本漫画大师手冢治虫的“机位"设置更加灵活一些,加之充满未来感的机器人世界,更容易赢得孩子的好感,如果说埃尔热是詹姆斯·卡麦隆,手冢治虫就是迈克尔贝!同样的动作性场面,理性的工程师和狂野的广告人表现风格各异。个人以为,随便哪一个漫画家都可以胜任做电影导演,只因他们具有超常的空间意识,往往由出人不意的角度观察事物,制造夺人耳目的视觉冲击力,比如,香港漫画家许景琛的《古龙群侠传》就可以羞杀绝大多数香港武侠电影导演和摄影师,可惜,各行如隔山,没人请他做摄影和动作指导或者到电影公司讲课,给剪辑、摄影师换换脑筋。如果有人硬说漫画和电影没联系,只好请他多看看随便什么大片的D9花絮,那里有很多电影导演在正式拍摄前都要画很多的连环画草图,人类的第一部电影不是印在胶片上而是先用笔在纸上画出来的!
所以,说《铁臂阿童木》是我儿时拿到的第一本“电影教科书",并不过分。漫画与电影,联系本来密切。
狂爱漫画电影导演最近的例子有制作《黑客帝国》沃卓斯基兄弟,他们可称得上超级漫画迷,本人也创作漫画,也许,正因为热爱漫画,他们才拍出如此炫目动作表现超群的世纪之作,而看过《黑客帝国》动画版的观众会知道,“人和机器"发生冲突的故事中,机器人才是最值得同情的受害者,人类为满足私欲制造了机器人妓女再为同样目的将其打碎,短短的几个动画场面即切中主题,竟比抻到三集场面巨大的真人版电影更具感染力。由其形式和内涵可以洞见,电影人如何从漫画获得灵感、电影和漫画是否血肉相连……
1952年4月7日,日本漫画之父手塚治虫开始在杂志上连载阿童木的漫画,画了十六年。1963年,“阿童木"作为第一部日本国产电视动画系列片在四年播出期间创下了前所未有的高收视率,阿童木的故事在日本家喻户晓,人类文明和机器文明发生冲突,而机器文明本是人类文明的产物,人性的恶碰撞机器人的善,矛盾斗争,引人深思。
所以听闻斯皮尔伯格版“阿童木"《人工智能》在日本首映能破纪录的消息一点也不奇怪,日本观众对此类题材再熟悉不过了,小机器人想成为真正的人的愿望只有看“阿童木"长大的一代才能真正理解!影片动情点始于小机器人无望的期待,最后,时间让美好的愿望实现,还没有一部电影让等待如此漫长,如果没有阿童木相伴成长,观众的心灵已经很难承受!该在日本首映时,全日本286家影院通宵连续放映,当晚吸引19万观众入场。首映日票房高达3.26亿日元,一举打破了由《星战前传》创下的票房纪录,成为日本电影历史上首映票房最高的影片。
2003年4月份,富士电视台开始播出五十集新版动画片“铁臂阿童木"。全片制作预算在15亿日元左右。富士电视台制作局局长说:“在过去50年出现的漫画角色中,阿童木名列第一。如果说米老鼠是美国制造的话,我希望将‘阿童木''以日本制造的形象推广到全世界"。
现在,央视80年代版《铁臂阿童木》动画片是什么模样几乎全不记得了,连环画的章节和内容却历历在目。天马博士对机器人阿童木不能长大的愤恨,阿童木对“妈妈"的爱和想成为人的愿望,以及爱发脾气的茶水博士、阴险狡诈的马戏团团长……
那么新版《阿童木》给我带来多少快慰,简直一言难尽!
碟片数据
《小飞侠阿童木》
D商:帝景\碟片:盒装三D9 附送彩色画册\画面:1.85:1可变宽银幕\音轨:日语、国语、粤语、韩语\字幕:中文、日文、韩文\容量:7.45G、6.74G、6.74G
花絮包括: 角色文字介、阿童木通信、原声大碟OST(转自mov99)
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