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在最新作品《一个陌生女人的来信》中，徐静蕾默默地灌注着激情，不是处女作胜似处女作。谁敢说一部近2000万投资的作品会是导演不负责任的一次涂鸦？我们因此对它充满好奇。徐静蕾从未开口说《来信》，姑妄猜想是低调，直到前不久拍完了四分之三，她坦言信心重来，我们更有理由期待这部或许本该成为处女作的作品,何况还有姜文，李屏宾。
日前,徐静蕾首次全方位解密影片拍摄初衷、现场表演以及执导的艰辛，满足了我们对影片开拍以来热切的关注。
《来信》才是我正式的第一部作品
记者：一般“处女作”大都是拍自己的经历，《我和爸爸》是你自己的经历吗？
徐静蕾(以下简称“徐”)：不是，跟我自己的家庭经历没有关系，但有很多我接触的周围人的经历。我跟别人之间有一些类似的东西，只不过把自己的感受融进去。现在我还不敢拍一个完全可说是我自己的东西。那天摄影师跟我聊天，也说到“处女作”一般拍自己的经历，但我觉得不是要还原自己的生活，要是完全还原，我会很不理性，会陷入自我膨胀，我觉得这不是一个正确的创作态度。也许到70岁，我才会拍我的经历和我的感受。我认为拍东西要能拍进去，也要能跳出来，如果跳不出来，我觉得会成神经病的，没法拍。创作必须是理性和感性相结合，所以目前可能我不会拍自己的经历，几十年之后可能会。
记者：现在你看第一部作品，会有很多遗憾的东西吗？
徐：现在回看起来，我觉得第一部作品最大的优点在于我是关注普通人的，而不是用一种居高临下的态度去看。一些作品虽然是写普通人，但是用居高临下的态度去看，我特别反感，这实际上是在愚弄普通人。
我第一部作品的优点就在于用普通人的心态去讲这个故事。问题在于我对电影这东西过于敬畏，对一些自己不懂的东西绝对不敢使用，比如在镜头运用上，我被技术上的东西完全压倒了。(就是说你觉得有很多未知的领域，受到局限)对，比如在处理一些镜头时，由于不敢肯定这样拍能不能接上，这就限制了自己的发挥。
拍摄《来信》时，压住我的这些东西基本上没有了，拍完《来信》后，这些东西可以说“完全没有了”，我开始把心思放在现场找灵感或者其他方面上，所以说《来信》才是我正式的第一部作品，《爸爸》是我带着对电影过分的敬畏拍出来的，当时脑子里面想着很多不必要考虑的东西。
相信这片子对得起2000万投资
记者：拍《来信》是在《我和爸爸》放映之后萌生的想法吗？当时听说你要拍一部战争片。
徐：是在放映之后。那时我确实有一部战争题材的影片想拍，就是我刚才跟你说犹豫着要不要拍，但当我看到《来信》这部小说，就决定拍它了。
记者：这部片子听说投资2000多万，是相当大的投资，自己是否感到很大压力？
徐：将近2000万，在拍之前有很大压力，但现在不觉得有压力了。我第一次拍片是自己掏钱，就是因为承担不了那种压力；但随着现在片子快拍完了，觉得越来越有信心，并不是说我相信票房会如何如何好，而是因为我相信这会是一个比较好的作品。
原本说定的投资额是1600万，现在到了2000万，我觉得这是一件比较有商业价值的故事，听名字《一个陌生女人的来信》就会想知道这个女人到底是怎样的人。我刚开始看这个故事的时候，基本上是从头哭到尾，很感动。因为觉得它有那么多商业元素，所以敢用那么大的投资。
对比之下，我觉得《我和爸爸》没有那么多商业元素，是比较个人的电影，所以我不会找别人投资，会为自己做这件事情。《来信》虽然不像那些打斗的、武侠的电影，但是它有普遍情感，老少皆宜，故事本身可以跨越国界、跨越年龄。我把故事背景改成20世纪30年代的北平，可看性又增加了，因为20世纪30年代的上海拍得太多了，但20世纪30年代的北平近年来在电影上很少人拍过。这个剧本可以承担这么大的制作，是因为它有商业基础，如果是《我和爸爸》就不行，要是用2000万去拍《爸爸》，那就真的有病了。
记者：说说这次的表演吧，自导自演谁来监控自己的表演呢？
徐：录下来用监视器回放，自己看。演戏对我来说，尤其是演爱情戏，是特别痛苦的事，因为我什么爱情故事都演过了。我跟我的副导演说，我怎么看我自己那么别扭呀，我感觉自己每一个表情都在跟以前重复，我看到自己的样子特别生气，不能面对自己；自导自演有一个好处，就是自己可以演很多遍，衡量哪些方面多一点，哪里又少一点。如果说导戏是迈了第一个台阶，演戏我觉得是需要迈第二个台阶了。导戏的台阶可以把我以往积累的东西和盘托出，但是演戏这第二个台阶更难迈，因为我有太多习惯的东西，很难打破，这回尽我所能作出了一些突破，在我看来还可以。从人物出发去找一些新的东西，从分寸感上去拿捏。
想拍一个特别纯粹的爱情故事
记者：你觉得《来信》真正代表你的水准吗？
徐：我觉得还可以。
记者：你觉得拍摄起来，《来信》和《爸爸》哪部难度比较大？
徐：《来信》难度非常大，有很多群众的场面，有小孩的戏，小孩子没办法跟她讲戏。演我小时候的那个女孩，她从来没演过戏。加上我刚才说的场景问题，管理这么大的一个剧组，有很多问题，都比上一部困难好多倍。
记者：这个题材要是作为你第一部作品，你可能不敢拍？
徐：对，我不敢拍。或者我也敢拍。第一部拍一个小题材，第二部拍这个小说，都不是设计好的，也许我刚开始就碰到了《来信》这部小说就拍了，但事实不是这样，事实是我一开始就碰上了《爸爸》，就拍了。这是不能回头讲的。
记者：你看了这个故事特别感动，所以就打算拍成电影，这部小说有多打动你？
徐：刚上大学的时候，看了这个作家好几篇作品，当时我看这个故事的时候，觉得男主角特别不是东西，是一个负心汉，女主角对他这么痴情，他怎么能对人家这样。再看的时候，反而觉得这个女人其实活得很充实，倒是男的特别可怜。书中的女主角虽然有很多痛苦的经历，但她做的每一件事情都充满激情，比如为了见男主角而特地到北平读书，后来又为他生了个孩子。而这个男的原本觉得自己活了一辈子活得挺美的，以为很了解自己，知道自己喜欢什么样的女人，知道自己在做什么事情，当他后来收到这么一封写得无比真挚的信，对自己的人生特别怀疑——这正是他的可怜之处。要是我收到这样一封信，我也会回想自己之前的那些日子到底是活了还是没活，我会怀疑是否了解自己。大学时我带着道德批判去看这个故事，而现在我觉得这是个特别有意思的故事，因为它是雅俗共赏的，可以从很多角度去理解这个问题。这个男的特别可怜，而这个女的呢，最后她儿子死了，她失去了生存的希望，但她并不悲哀。我不像当初那样同情她，因为我们现在知道，即便是能和对方在一起了，又能怎样？慢慢会变得不好，还是一个比较困难的处境。我反而觉得她的一生是特别充实的。
前后看这个小说的不同感受，让我觉得这是一个值得拍的故事。有的人说这个女的为了一个男的，“值不值得？”我恰恰要说，这没什么“值得”和“不值得”，拍这个故事，就是要纠正这样的想法，表达我的理解和想法。有人说那个时候的作家，都受到歌德的一句话影响，“我爱你和你没关系”，爱一个人是自由的，付出如果求回报，那就是一场交易了。故事里面的爱情很纯粹，恰恰符合我想拍一个特别纯粹的爱情故事的愿望。我发现拍电影有点像买房子，如果反复琢磨要不要拍，就变得不想拍了，要是看完当下就决定要拍，就能拍下来。
我肯定这部影片会令观众感动
记者：能否谈谈把《来信》小说改编成剧本的时候主要在哪些方面进行了修改？
徐：最早想改成一个现代题材的，从20世纪70年代末80年代初一直讲到90年代，后来每次改到1／3的时候就觉得改不下去，感觉如果加了很多现实题材的东西就会损害原著的完整性。比如说女主角后来变成了妓女，如果把故事背景放到现在就没法拍，而且我希望拍一个比较单纯的爱情故事，不想加进太多时代背景，那样会出现道德评判。后来就改成一个跟原著差不多的时代背景，结果一改就特别顺利。
记者：我看这部小说的时候，想到改编的最大难度应该是如何把人物的内心活动变成影像，你觉得难吗？
徐：这部小说无数人看过，大家心里都会觉得这部片子难拍。我写剧本的时候没有压力，只是试试看。
记者：当时改完之后，能确信改得满意吗？
徐：不能确信。这次拍片是边拍边剪，不像上次拍完再剪。当我拍到1／4的时候很不自信，我觉得有太多重复的等待，很多重复的东西。在小说里用文字表达，有很多变化，但变成镜头之后担心会不会单调；但当我拍到1／3，我就特别自信。我觉得还不错，这次对我帮助特别大的是摄影师，我觉得他给片子加了分，非常好。
记者：在改编后的故事里，那个女人爱那个男人，原因也是不那么明确的吗？就是因为爱？
徐：我自己觉得非常明确。至少我相信没有不明确的，目前从已经成型的影像上不会有怀疑。
记者：你对小说的理解，现在是否完全表现在电影里面？
徐：见仁见智吧，比如这本小说，它没有变，可是我变了，我看的感受不同了。我认为我从影像上传达我的感受，至于别人接收多少，我是无法控制的。比如个人经历不同，就会理解到不同的东西。如果一个人在感情上受过伤害，就会特别痛恨这个男的，有的人可能用另一个角度去看，就会看到另一些东西。
记者：你能肯定这部影片会令观众感动吗？
徐：我觉得自己拍了一个挺诗意的东西，跟我拍《我和爸爸》的时候感觉不同。我对《爸爸》有很多不满意的地方，觉得拍摄时有些东西处理得太简单了，没有帮助演员，也没有通过影像去帮助情绪，而看《来信》的毛片时有很多场景感动我。我是一个比较冷静、比较理性的人，基本上不容易陷进自己拍的东西里面，因此，既然自己能受感动，我还是比较相信这种感觉。虽然现在觉得《来信》还是有不足，但我觉得可以在将来的剪接上进行调整。对这部片子我还是比较有信心的。 文/谢晓
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